近日，中国设计商ds2bs.com的编辑木兰女士与山东工艺美院青年教师顾群业老师就他在设计行业以及学界的体会与经历进行了一次深入交流。下面是具体内容：

中国设计商：在您的作品中，数字艺术作品占了很大比重，但“数字艺术”的概念似乎很宽泛，您是否可以给我们诠释一下“数字艺术”这一概念。您又为何青睐采用这种艺术形式来表达您的创作灵感？

顾群业：“数字艺术”的提法近年来大行其道，但究竟什么是数字艺术，恐怕没几个人说得清楚，这是因为数字艺术的理论研究，远远落后于实践。我个人的理解，广义的数字艺术就是数字化的艺术，比如以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”，甚至手机铃声等等，只要以数字技术为载体，具有独立的审美价值，都可以归类到数字艺术。数字艺术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。我大概的归纳一下，数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等。

交互媒体设计指以互动媒体为载体的设计，例如以万维网为载体的网页设计、网络游戏设计，以手机为载体的彩信设计、WAP设计、手机游戏设计等等；数字影像艺术包括数字动画、DV电影、数字影视广告和片头……；虚拟现实设计是指数字博物馆、数字商城这样的虚拟空间设计；新媒体艺术对应传统美术、雕塑，是以数字技术为手段和材料的纯艺术形式。

数字艺术是技术发展的产物。正是因为有了数字技术，才产生了数字艺术这种崭新的艺术样式，开拓了不同于以往任何艺术形式的创作空间，并且使艺术创作的自由度得以提高，这也是我喜欢数字艺术的主要原因。

中国设计商：数字艺术目前已经被描述为一种技术类艺术，用计算机或者其他数字设备来完成，究竟是应该把它理解为“技术化的艺术”还是“艺术化的技术”？好象理性和感性很难在同一空间并存，比如您06年的作品《化石》就曾经在这方面作过探讨，您是否可以阐述一下您当时的创作思路呢？

顾群业：“技术化的艺术”和“艺术化的技术”都是由偏正结构组成的短语，表达了一组联系紧密的概念，虽然强调的侧重点不同，但它们的实质是一回事，只不过是对同一个问题的两个分析角度。“技术化的艺术”和“艺术化的技术”，一方面，强调了艺术中的技术成分，有“技术达到一定层次，本身就是艺术”这种含义，彰显了一种技术的美学观念。另一方面，强调了技术发展对艺术创作的工具性适应，技术向拓展和方便艺术创作的方向发展，各种图像处理软件的发展就是最好的例证。

《化石》主要表达了我个人对我们所生活的这个时代的一个判断和反思，当然这种判断和反思的个人主观色彩比较浓重，完全是我个人的理解，可能比较片面。因为我的工作跟计算机网络接触比较多，就把工作中对于技术的理解和感悟用这种手段表现了出来。经常有同学问我，如何使设计作品更具有文化内涵？我告诉他们，一方面，要多进行视觉形象思维的训练，在掌握一定的设计技能之后，要多看书。设计史论的书是必读的，除此之外还要看更多的书，跳出设计来做设计。我有一个观点：无论做什么事情，上升到一定层次都是艺术。我以前有位同事叫胥世成，学计算机专业的，现在首师大读数学专业的博士。他曾经跟我说过，写程序写到一定境界，跟写诗是一样的。这句话是他在2001年跟我说的，当时给我很大触动，所以我到现在还记得这句话。这句话揭示了艺术与技术关系的本质。

中国设计商：国内设计界对设计与传统文化的结合一直有很多见仁见智的看法，您是否可以从数字艺术的角度，对中国传统文化和现代技术更好地融合提出一些专业性的建议。

顾群业：其实这就是一个内容与形式的问题。是一个老问题了，当然也是一个很重要的问题。我想，数字艺术对传统的继承，更多的还是应该从传统文化的精髓或者说精神方向的继承，比如说，中国的“和”的造物理念，传统的“意境”美学观念等等，这些是我们进行艺术创作的指导原则。此外中国的画像石、雕塑、年画、剪纸等丰富的传统艺术形象是现代数字艺术创作的资源库，值得我们去发掘利用。我们生活的这个世界，虽然花样不断翻新，但本质的东西一直没有改变过。

中国设计商：目前，数字艺术在美国已经运作的非常成功，日韩在这个方面的发展也是跟风而上。那么，您可否介绍一下目前国内数字艺术的发展情况，以及发展前景？

顾群业：欧美国家及日韩的数字艺术，无论是在技术方面还是市场运作，都已经走向成熟，并且形成了稳定的风格和庞大的产业，例如好莱坞的大片，日韩的动漫。国内数字艺术的发展情况，凭感觉而言很热闹。大家都在热衷于数字艺术，围绕数字艺术举办的赛事和活动很多，这方面的专业媒体、专业公司和教育机构也都纷纷成立。从积极的角度看，这是一个好现象。至于发展前景，肯定要有大的发展，毕竟是新事物。政府在这方面也比较重视，主要是从文化产业的角度，开始保护国内市场、支持本土数字艺术发展；人们对于文化多元化的需求，也为中国本土化的数字艺术发展提供了市场空间和发展机会。我相信，只要善于开发本土特色，一定能够在国际市场占有一席之地。

中国设计商：您作为一名在高校任职的教师，可否谈谈对国内此类专业的教育有什么期望？您是怎么看待数字艺术专业的教学和实践结合问题的？

顾群业：我想，最主要的还是应该强调学生创意能力的培养，这是对设计人才的普遍要求。同时也应该加强实践能力的培养，尤其是对于数字艺术专业的学生而言，两者是相互促进的关系。我所供职的山东工艺美术学院，数字艺术教学即以开放式的项目教学为主要方式，通过承担社会项目，强调教与学、实践与理论的互动，培养学生的综合能力。例如山东国际文化产业博览会的动漫形象及动画片，就是我的同事宋玉远，带领学生团队创作完成的。另外，数字艺术是离不开技术支撑的，这决定了相关设备的投入一定要到位，所以我们学校非常强调实验室的建设，为学生们提供实习的设备和场所。我们所培养的数字艺术专业人才，最终要依靠他们来推动相关文化产业的发展，因此，教学与实践不能脱节。

顾群业简介

顾群业，现为山东工艺美术学院副教授，网络信息管理中心主任，《设计•中国》(Design.cn)执行主编，教育部高等学校文科计算机基础教学指导委员会委员。主要从事网络建设工作，以及计算机辅助设计的教学工作。

招贴设计作品《文而化之》入选第十届全国美展；招贴设计作品《叩》获中国元素国际创意大赛银奖；招贴设计作品《堵住后门，确保安全》获山东省青年美展优秀奖等。

担任山东省教育厅十五立项教材《数字艺术设计教程丛书》（13本）副主编，担任《高等院校数字艺术设计系列教材》（8本）副主编。编著有《网页艺术设计》、《网站建设与网页设计教程》、《网页配色密码》。