在国际友人越来越喜欢中国的今天，看看艾弗森臂手上的“忠”字，法国巴黎青年设计师赛的“肚兜”，还有到少林寺的普京，以及即将到来的2008年奥运会，就知道现在中国味十分好卖。但如何制作真正有中国味道的东西？似乎依然困扰着不少中国的设计师。著名设计师陈绍华却在这个问题上有着丰富的心得。

     陈绍华经典作品之中国申奥标志五环太极（左）、第三套生肖猴票（中）、青花瓷图案烟盒（右）

　   陈绍华的代表作之一是全世界都知道的中国申奥标志五环太极。其实，原来的设计是一朵牡丹花，然后他企图将奥运五环变成五星红旗的五角星，又觉得五角星可以改成一个人形，进一步推想这个人如果是个中国人，可能会些功夫，那如此一个武林高手耍的很可能是太极，看那太极云手划出的动感，不就是“中国结”么？就是这样，在历经植物、天体、抽象人类和纺织品的形象后，申奥标志诞生了。

　　当他一本正经地解释那个申奥标志的灵感时，人们大脑中出现的就是上述画面。当然，这个方案也征服了几乎所有的评委，以绝对的优势获得通过，并得到国际奥委会的称赞。说起来，陈绍华对此多少有些得意：“6年多了，还没有听到什么不好的言论。可见真正好的东西，大家都认同，艺术还是有标准的。”

　　他说当时故意在体现中国的时候避开长城、火炬这些“行货”的符号，就是为了体现不一样的中国味。博客上有言：“因为申奥标志而喜欢2008奥运。”回想一下同样和奥运有关的福娃在网络上引发的大争论，可以看出设计对中国的重要：爱不爱奥运，外表其实很重要。陈绍华一直强调设计的中国精神，并通过他设计中的色彩、图形等任何可以表达的元素体现出来。说起当中最为人称道的一个小烟盒，他说：“娇子的茶烟不是我的原创，但盒子是我设计的。娇子的烟盒设计开始是接受一家上海策划公司的委托，里面一个年轻人，是一个很好的策划师。他策划一种烟，在烟的口味里糅进中国茶，是一个大胆的尝试。由于这种烟的独特性，我选择用青花瓷表现。但也不能完全用青花瓷，于是我作了一个肌理化的处理，做成点状，既有风格，又不失青花瓷的风格，不会吃掉品牌标志，也不会埋没了烟的感觉。这包烟设计出来跟市场上所有的烟距离都很大，是一个全新的东西，它是否成功，是否被认同，是设计者最关心的。我去年9月下旬开始设计，现在看来，反应不错，特别在文化层面比较高的消费群，都非常喜欢。”

　　陈绍华自认为灵感来自于30多年的积累，而没有灵感的时候，他会登陆网络漫无边际地看东西，看他认为最有价值的科技新闻，了解世界最前沿的东西。最近，陈绍华为上海国际电影节设计了一幅海报，说起这事他又兴奋了起来，“我觉得非常抢眼，非常有新意。我用了一个电脑简单的逻辑程序，将胶片缠满了整个地球。黑白的，前面是一朵牡丹花。”

　　看看陈绍华设计的这些玩意，无论是第三套生肖猴票，还是为茶味香烟设计的青花瓷表面的烟盒，都有一种欲言又止的中国内涵。起码，他的成功告诉我们，中国不是个只有大熊猫、长城和北京烤鸭的国家，起码还有些像张三丰的中国结、像鼻烟壶的香烟盒、长在胶片上的牡丹花等让人耳目一新的创意。

　《新周刊》：在平时的设计中，你如何看待对中国元素的运用？

　　陈绍华：经常人们会用到一句话，越是民族的，越是国际的。这句话用在某些方面、某个阶段有一点道理，但从另一角度看来也是一种消极的说法，80年代中后期有人提出这句口号，我是从内心反感，从设计的角度反感。这给许多墨守成规的人一个借口。这句话不能带来真理，只能带来自我安慰而已。我想强调的是，越是个人的，越是世界的。中国人背着沉重的传统文化包袱，一些人对新的东西作了否定，这不利于设计的发展。

　　《新周刊》：你说过你强调的是大设计，是社会化的创造力的提升。这个观点对你的设计有什么影响？

　　陈绍华：这更多的是一个社会问题，是一个人的现代化的问题。要体现在人的创造性，有一个如何开发创造力的问题，这点设计师体现得更多一些，但各行各业都存在这个问题。创造力的提升必须有一个好的审美素养的人群作为基础，好的创造要有人欣赏，这是相辅相成的。欧洲有这样的观念，一个人没有品位，没有审美涵养，成不了贵族，成不了现代人。对比中国的审美教育相对比较薄弱，一直都没有被重视。中国人的温饱不成问题了，对审美的培养仍旧是需要解决的问题。

   《新周刊》：这种审美的薄弱对中国的设计具体有什么影响？

　　陈绍华：中国这么多品牌，为什么没有一个世界名牌？这里头也包含了审美问题。比如说我昨天在电视上看到某个电脑产品，用方框套来套去，设计上画蛇添足，是企业的悲哀。比如以前出现的艺术电视，花里胡哨的，模具的难度大，既浪费很多成本，又造成视觉污染。很多审美素养较差的人，都一定程度受到这样的设计污染。中国如何让产品形象达到真正的世界一流的水准？意识上要有一个战略的高度，需要有品位的设计师做顾问，不要搞权力审美。设计的东西不像高科技，所有有权力的人都可以干预，外行造成审美上的不堪入目，就带来悲剧。

　　《新周刊》：到头来，还是对设计不够重视？

　　陈绍华：设计要有商业性的竞争机制来推动。我们真正市场化也就是从80年代开始，就20多年。西方商业社会的模式已经上百年了，它的商业文化和设计是一个连续性的没有断代的过程。这需要社会广泛的关注，来推动这个行业的发展。

　　《新周刊》：怎样的创意，才是好的设计？

　　陈绍华：首先符合产品的功能品质。是那一类产品就要像那一类。创新往往需要突破，但“像”不是说你要做约定俗成的东西，例如电视，要突出主体功能就要看画面、比例、材质，要看是不是简洁，看功能是否方便，这有一个普遍的审美法则，哪类产品对应哪些形象气质和属性。只有全新的创造，并符合普遍意义的市场审美法则，才能受到世人真正的热爱和尊敬。作为一个设计师，我既荣幸也痛苦。荣幸是为社会发挥了才智和创造力；痛苦的是要不断创新。画家可以一辈子画鱼画虾，价钱还能越卖越高，但设计师不行，要不断创造新的方案。我经常自己打自己嘴巴：你怎么这么堕落，你没有新意了。要不断引发内心的渴望，强迫自己找出新的感觉。