周靖明，男， 1966年5月16日生于成都。现为四川音乐学院成都美术学院视觉传达设计系主任、教授，硕士研究生导师。1985-1989年  就读于西南师范大学美术学院，毕业并获文学学士学位。1989-1991年  就职于中国专业包装进出口从事设计工作。1989-1998年 留学德国的Albert-Ludwigs Universitaet Freiburg和Paedagogische Hochschule Freibuerg学习设计，同时任职于德国设计公司从事平面设计师工作。

采访：视觉同盟通讯员吴鹏

视觉同盟：周老师您好，感谢您接受视觉同盟网站采访？

周靖明；我很乐意有这样一个和大家沟通的机会。

视觉同盟：2006.我的城三地高校大型联展，川音成都美术学院视觉传达设计系作为承办单位，在策划此次活动的时候，其初衷和目的是什么？

周靖明；视觉艺术是人类社会生活跃迁和面临新情境、触摸未来的价值表述方式。即艺术原创性的根本意义是：它开拓出生命的新的感受形式，寄寓了人们生存的新的价值资源，并转呈为图像学的结果而内化为社会个体的伦理期待和生存基点。时光飞逝，物转星移，而艺术的这个根本却是它的人类学意义的内在规定。交流能够赋予艺术新的灵感，促成艺术家的自我突破。“2006•我的城”就是要为三地美术高校的师生提供这样一个约束最小的交流平台。而此次活动的目的就在于加强三地美术高校的交流和互动，打破地域界限，为三地的师生提供一个自由交流、自由表达的理想平台。在交流中促进三所美术院校自身的发展，提升三所美术院校在业界的影响力，激励学生的竞争意识和取胜精神，以及在民间推广视觉艺术，增进人们对视觉艺术的了解和关注。

视觉同盟：我知道您曾经在德国学习、生活和工作过很长时间，那么您在德国生活工作的最大收获是什么？

周靖明；我觉得应该首先是让我开阔了眼界和学会了独立的思考和处理问题，其次是感悟了德国人信守诺言和敬业的生活与工作状态。

视觉同盟：在设计教学方面，你觉得国内和国外最大的区别在什么地方？

周靖明；这个问题似乎是个非常老套的问题了。我的理解是最大的区别在于：国内是用中文教学。自然，就是在学校里，老师用中国人特有的思维进行授课、施教，那么欧洲的设计教学就似乎成了一种代表了先进的设计教育标准而受人追捧。国外的设计教学是非常理性和冷静的，这种理性和冷静是基于学习设计的学生群体的理性和冷静，所以在教学上没有太多浮躁和急功近利的现象。

视觉同盟：还有就是作为西部的设计学院，你认为和东部沿海地区，在教学模式和方法上有什么不同，我们又有那些优势或者是差距？

周靖明；说实话我自己对东部沿海地区学院的情况了解并不多，不好枉自评论。况且，我们的学院是一个刚刚6岁的幼儿，在目前这样的状况下，我们学院应该有机建构教学，发挥教师的能动性，加强与国内其他高校的密切联系。

视觉同盟：川音成都美术学院视觉传达设计系的专业设置是怎样的？ 在教学方面有那些自己特点和方式？

周靖明；在专业设置上基本上和国内其他的兄弟院校没有太大的差异。在教学上尽量鼓励老师多讲些切实的案例，特别是自己设计或参与的案例，来解决学生的疑惑。并且在四年的教学教学中提出了“四个善于”，即善于图形的创意、善于言辞的表达、善于文字的描述和善于团队的合作。其目的在于培养学生的社会适应能力和技巧。

视觉同盟：您是否能对川音成都美术学院视觉传达设计系学生的作品作个简单的评价？

周靖明；川音成都美术学院视觉传达设计系的学生在这几年来参与了一些国际和国内的设计大赛，并且取得了较好的成绩。例如，在去年底刚结束的“首届中国大学生设计之星大赛”中获得了一等奖一个，二等奖二个，三等奖六个。该展览共收到来自全国159所高校的学生作品2500余件，其中有95所高校的近800件作品入围参展。这次大赛颁发的88个等级奖分别由国内的36所高校获得，我系学生获得9个；我系还有的学生参加2006韩国仁川国际设计展并获得优秀奖。在“2006名伦杯大学生贺卡设计大赛”获得银奖一枚，铜奖一枚，最佳创意奖一枚和十枚优秀奖的好成绩。我在教学中始终坚信：没有永远的第一名，更没有永远的最后一名。

视觉同盟：以后毕业生的就业情况前景如何，他们一般的工作去向是什么行业？

周靖明；随着设计市场的迅速扩大，对设计工作者的需求量也将不断增加，只要他们能珍惜这四年的大学生活，熟练的掌握各种设计技能，培养出自己的设计风格以及修炼出良好的个人素质，相信他们毕业以后的就业前景将是相当的广阔的。他们的去向大多是各大广告公司、策划公司、各大媒体以及艺术高校等。

视觉同盟：针对目前国内设计专业毕业生就业压力的问题，咱们学校（或您个人）在教学上有什么具体的针对性的措施，以便让学生和实际更好地结合，做到学以致用？

周靖明；注重学生实际操作能力，在教学活动中多让学生有直接参与实际设计的机会。同时，也要充分考虑当前的社会环境是否一定是良好的，让学生过早的直接参与，那么给学生带来的是什么？我个人感觉应该分开处理，中国有很多设计院校，不同的院校在培养目标上应该有所区别，例如，一些重点类的专业院校，就不应过于急迫地让学生去涉足社会，要有所选择，假如四年的大学生活中，这些学生用了大量的时间去参与所谓的社会活动，即去做简单的兼职任务，他的生活是暂时富裕了，可对设计价值的认识却肤浅了。学生们往往对设计的价值观没有全面深入的理解，那这样的人培养出去，实际上是对他们的一种不负责任，也是对中国设计教育的不负责任。我觉得对中国的设计发展来讲更重要的也是最难的就是培养一些更有思想和对设计有一份很重责任心的人才。

视觉同盟：您认为国内的设计教育的发展方向是什么？

周靖明；21世纪，我们面临的将是全球经济一体化的新环境。由于信息技术的发展，因特网的普及，已将世界连接成为整体，各领域的发展也越来越依赖知识创新，技术创新和高新技术产业化。要想在世界民族之林占有一席之地，参与全球性的经济合作与竞争，其教育培养的人才必须具有参与国际竞争与合作的知识，能力和素质。2l世纪的教育观必然是国际化的教育观，必须把我们的教育放在全球化竞争与合作的大环境中进行思考和定位，没有这样的理念就难以搞好未来的艺术设计教育。  当前设计艺术教育比较明显得一个特点就是扩招。在90年代初的时候，当时是中国设计教育比较滞后，随着经济的迅猛发展，社会对设计师的需求量很大，但设计教育的人才培养跟不上社会的要求，可以说当时中国十分缺少设计教育和设计人才；就目前来看，当前的设计教育实际变成了一种“超音速”的发展过程，它正在给社会输送大量缺乏“持久性”能力的设计从业人员，实际上现在社会需要的不是“数量”而是“质量”，高质量设计教育的重点是要能培养出具有持久竞争力的设计人才。建设中国现代高等美术教育和艺术设计教育体系是一个需要深入研究的理论问题，更是一个需要不断探索的实践问题。作为边缘学科和交叉学科，设计与艺术、与技术、与经济等诸多学科都具有深刻而广泛的联系。在未来社会，艺术设计与环境科学、信息科学、人工智能科学和生命科学等诸多学科也都将具有深刻而广泛的联系。在认识高等艺术设计教育与高等美术教育的共性的同时，应当重视艺术设计教育的个性。中国高等美术教育和艺术设计教育走过了百年的道路，百年历史留下了丰硕的成果，也留下许多的经验、许多的教训。未来充满机遇又富于挑战，回顾历史是为了面向未来。中国高等美术教育和艺术设计教育的未来发展，对于中国社会的未来发展和中华文明在世界文明中的未来地位无疑有着极其重要的意义。新的世纪已经到来，对于中国高等美术教育和艺术设计教育的光辉前景，我们持确定不移的信念。承前启后，继往开来，将来的光明，必定会证明我们不但是历史的保存者和延续者，也是未来的开拓者和建设者。

视觉同盟：您担任川音成都美术学院的视觉传达设计系系主任有五年多的时间了，在这几五年的时间中，您最大的感受是什么？

周靖明；感谢当年马一平院长给了我这样的一个机会，让我能够有这样的一个平台上施展自己的技能，同时也有了一个挑战自己的机会。还有，我非常感激系上的老师，没有他（她）们的共同努力，就没有视传系的今天。每个荣誉背后都有他（她）们辛勤的耕耘，我想对他（她）们说：“我因为你们而自豪。”
视觉同盟：你觉得应该如何进行设计类院校（系）之间的，教学方法及教学成果的学术交流？
可以多在同一种设计方式上进行互动教学或交流，并且多参加一些全国性的设计教育论坛之类的会议。注重校际间的网上沟通，例如，在相互的网站上互设链接等方式。我非常高兴每年有“全国视觉传达设计教育论坛”这样的高校设计教育会议的召开，这样能够在一定的时间里让各个学校的专业教师和学术带头人有个较为固定的交流机会和平台。

视觉同盟：对设计专业的学生，他们在学习当中应当注意具体哪些素质的培养，您作为一个长辈对他们有什么建议？

周靖明；设计艺术是一个应用学科，应该适应学科前沿，适应市场，适应社会。要善于解决和化解在学习过程中的困惑和矛盾，这才能更加成熟起来。作为设计艺术人才，就应该具备驾驭以上几个方面的综合能力，这样才能够在社会上有用武之地。要多参加全国性的学术交流活动，增强参与意识。加强同学与同学、同学与老师之间的沟通与交流，加强与社会、与企业的合作和接触，逐步培养自己的综合创新能力。

视觉同盟：非常感谢您接受我们的采访，在此，您能不能和我们的广大读者说几句话？

周靖明；我想起了一句话“有时候，一个梦比一生还要漫长”。我们共同努力，为了梦，也为了明天。