宋岳峰,在上海出生成长，自幼学习绘画。1999年入学中国美术学院上海设计分院视觉传达系，于2003年毕业。99年开始接触CG业并从事创作，同年开始在母校长宁美术专科学校教基础绘画。并作为兴趣至今。

2003—2005：在自己组建的立方单元工作室任创作总监。
2005—至今：合伙组建了上海骑兵动画（PALADIN MAX）设计有限公司  任创意总监。

从业经历：
2002年概念设计作品参展法国圣迪艾双年展。
2002年首界CCGF（China Computer Graphic Festival）5幅静帧作品和一部动画作品参展，并入选当年《华人影视3D年鉴》。
2003年作品《2012工地》入选CCGF最佳静帧奖评选，合作短片《卜卜的一天》入选最佳短片评选。
2004年与女友合著《卡通教程》，由人民美术出版社出版，
2004年负责作品《银色风暴》获CCGF最佳视觉效果奖（商业类），合作短片《kuku熊》获最佳动画短片入围奖
2006年负责项目《百子迎特奥》获上海2007年特殊奥林匹克运动宣传片大奖。

   在很多朋友眼里，我该是个努力、谦虚的人吧，只有自己最了解的懒惰和轻狂：那种更乐意永久在被窝中狂看、看书，然后在大肆枉加评论的家伙。
   ……一切从零开始……
   这是一个理由，让自己起床的理由，是一个不让自己松懈的理由。

OKVI.COM：宋岳峰，你好！非常高兴你能接受我们的采访。
宋：谢谢OKVI.COM ，让我能在一个出色的平台与广大视觉界朋友交流。

OKVI.COM：是什么时候和CG有不解情缘的？
宋：一直以来我有成为艺术家的梦想，用艺术养活自己。而首次的打击是在高考，半分之差让我无缘纯艺术，而进入了陌生的设计专业，却在了解设计的同时了解了CG。此时的朋友中已经有CG技术的好手，让我很快找到了感觉，并把大学中几乎所有的业余时间用在CG的学习上。CG艺术本身有很强的包容性，我看到越来越多的艺术形式用CG手法实现出来，我们的生活方式都因此在改变，这也是CG让我痴迷的原因。

OKVI.COM：是什么契机让你想到了成立一个自己的工作室？对于自己的团队你满意吗？(介绍下)
宋：具体的契机是不存在的，成立工作室的想法源于对行业的印象：当我拿着5幅静帧和一部合作短片参展首届CCGF的时候，我对行业总体的印象是年轻，和我一样的年轻，在这样的总体印象下，我觉得有机会，在上海卡通尝试了一段时间的实习后，就和朋友筹备组建了立方单元工作室。立方单元的组建基本出于感性和自负，自负不是创作上的，而是作为一个经营者上的自负，事实上也因为行政上的问题，立方单元在注册成立一年后解散，在《kuku熊》入围2004CCGF最佳短片、《银色风暴》拿下CCGF最佳视觉效果奖后解散了。
   现在我所在的团队：骑兵动画，刚成立一年。这次的组建基于对行业的探索和理性的运行，我们几个经营者都来自不同的专业，各有所长，希望在总结失败的经验上有所突破。说是否满意，应该讲业绩和服务的客户都是不错的，但我觉得，包括其他人，一定都觉得不满意，只是开了个不错的头而已，我们都会朝满意的方向上努力。

OKVI.COM：父母怎么看待你的事业？
宋：当然父母希望我有更稳定的收入，他们也知道我不创业反而能拿到更好的回报，但他们尊重我的长远打算，支持我用这样的方式经历人生，为我提供资金上的支持，我非常感谢他们为我做的一切。我想有一个正统的家庭反而让我能放手一搏，他们是我的支柱。

OKVI.COM：……一切从零开始……似乎是你给自己的一个座右铭？目前自己最为满意的是哪一部作品？
宋：从零开始应该讲是一种态度吧，这个其实只是我给DPI杂志写稿时突然想到总结出来的主题。我接受过很长时间的传统绘画教育，但然后从事CG创作，媒介是不同的，积累的思维方式是我的优势，但技术上是从零学起的；我现在希望的是能把传统的艺术语言用数字的手段和设计方式整合起来，并探索新的视觉可能，这要从零做起；刚才讲的只是视觉方面的，一个片子，前面有创意，后面有节奏和音乐性，要做好片子，有很多知识经验还不够，还是要从零做起。
   个人比较满意的是去年的静帧angle，实现了我制作前的想法，动画作品没有满意的，主要是叙事和蒙太奇上不理想，以前大伙做事前期不充分，所以除了画面缺点很多。《kuku熊》还可以，不过前期是Q-ani studio做的。

OKVI.COM：有没有自己比较欣赏的艺术家或制作人呢？你觉得自己和他们有差距？
宋：我最喜欢的藝術家要数加拿大的Pascal Blanché，他的作品的数量和质量都令人尊敬。他的作品常常有鲜明的主题，原创的角色设计，细致的纹理和惊人的色调。关键在于他完成的是一幅画作，而不是一个场景和角色那么单纯，作品透露着很强的生命力和灵气，而且一直保持着这种才华横溢的奇幻风格，这在3d艺术领域是不多见的。最欣赏的制作人无疑是Tomek Baginski ，《Fallen Art》的创作者，他所选的题材，鲜明的风格，镜头的运用，都是那么的出色，当初02年看到他的《大教堂》时就被震撼了。他是个不可限量的人物，他的最新作品《The Great Escape》正在制作中，我想仅仅用期待是不够的，我们广大的视觉界应该有所触动。

   说到差距，Pascal Blanché的静帧作品数量上还在增加，3d作品要投入相当的精力，而我精力有限。在去年一期《3DWORLD》上我的《angle》 胜了他的《Recon》作为月度单帧，实话说不敢当，可能《3DWORLD》的编辑已经受不了他一枝独秀了：），我有自信在这条路上走的更远，只是工作上的繁忙让我难以如愿，我能做的是从他不断的创作中学习，获取灵感和想法。Tomek Baginski，无从和他比较了，他的作品震撼了观众，已然超越了CG本身。而我新公司运营逐渐稳定，我想该是团队创作的季节了，能完整的表达想法，不受陷于CG是我对创作的诉求，很简单。

OKVI.COM：在这个行业这么多年，有没有让你感触很深的事情？
宋：当然有，团队的散伙，人员的流失给我的感触是很深的，有些事情不是创作所左右的，而每个人都有自己的想法，当矛盾无法协调时，事情会往遗憾上发展，我所认识的团队，都发生过类似的事情。“塞翁失马，焉知祸幅”，挫折的经历是一种财富，有所感便有所得。
   还有便是对自己要有正确的认识。创作上我的工作越来越往前期发展，项目的制作许多环节我也需要参与，很忙。从个人上讲，做一个CG artist的理想，因为精力分散无从实现了，我还是希望能够适时地贡献出一些完整的作品，3D或者2D的。但在更多的时候我会为公司的项目倾注更多的时间，完成好的商业作品是非常有挑战意义的，我和我的合伙人需要共同面对一个充满阳光的未来，也只有在商业运营顺畅的时候，我才能把精力放在个人的突破上。有空的时候积极看片，去学习体会，为创作CG影片创作提供想法上的空间。

OKVI.COM：你个人拿的第一个奖是哪个？描述一下你第一次获奖时的情况。
宋：第一次获奖好象是6岁的时候。。。开个玩笑：） 我获得的CG个人奖有限，团队奖多一些，主要是短片。个人奖基本是静帧奖，第一次获的奖是3dgate.com的静帧月冠军，在2000年的时候，那是我第一张作品，奖很小，但给了我莫大的动力。

OKVI.COM：呵呵！艺术的体现总少不了女性角色的体现，说说你的《2102 工地》
宋：机器人是我做过的唯一一个男性的角色：）传达的画面其实很传统，还是在美女与野兽的框架里，只是我营造的是工业气息，不管画面如何变，美女是不能变的，她是在类似作品中恒定的元素。我在处理这个女性角色时花的精力不多，我想处理的简约一些，但现在看来有些简单了。整体画面也有遗憾，要不镜头再广角一些，要不就用很长焦的镜头，把背景处理成虚焦，这样应该比现在有冲击力或者体量感。

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