写在前面

　　有设计才有时尚
    
　　中国古人这样形容美人：增一分则多，损一分则少。设计这件感觉上很美丽的事情却有奇怪的特性：增之一分不嫌多，损之一分无所谓。打个比方，桌上有一只洁白的瓷杯——“简洁”；印上墨西哥大师弗里达的画——“妖娆”；如果杯子被有意地磕碰几处，再是烧得不圆口的次品，还可被誉为“原始”……
    
　　故从心理，即情感上看，设计难有标准，萝卜白菜各有所爱。但是从技术角度看，即理性去思考，设计有复杂的衡量标准。如果公众对设计的理解水平只停留在感性认识，设计很难有进步，永远只能是市场的附庸。这方面时尚界一直走在前头，人们对时尚，包括服装、饰品、发型等的认识进步得非常快，而其他方面的设计则好像过于“抽象”、“专业”。其实这是一个误区。产业宣传侧重的不同，并不代表设计重要程度的高低，相反，一切经过设计的生活会更时尚，而懂得欣赏设计的人才更摩登。
    
　　设计大时代　
    
　　香港　创意沃土
    
　　说香港之前，先想到意大利，那个被称为“资源贫瘠”的地方，是欧洲艺术、时尚的中心之一。据分析家判断，理由很简单，当好像没有什么可藉以大大利用的时候，还有脑子。香港是一个逼迫大家勤奋工作、努力用脑的地方，而且“用脑者”条件优越。所以在这块不大的土地上，能表现出非常优质的城市管理、组织，以及活跃浓郁的创意氛围。
    
　　香港是名副其实的创意沃土。其一大优势在于国际交汇，由于特殊的历史背景，首先她拥有广阔的国际视野和国际交流平台，而香港设计师享有的支援服务位居世界前列，另外香港政府对于创意产业非常重视，出台的相关奖励、鼓励政策有力地推动了本土不同设计领域的发展。如果追溯历史，香港现代设计仅有40年历史(中国内地20年)，在短短时间内香港设计已取得骄人成绩——或屡获奖项，或在商业上十分成功，或打破传统，一切都在说明，设计不但对服务业、工业和制造业有所裨益，它更是香港迈向知识型经济的重要元素。
　　
　　内地　还是梦想
    
　　香港设计协会现任主席吴秋全认为：香港设计师的国际视野、知识版权保护意识及原创的设计精神，将在内地形成一股“香港势力”。其中，知识版权保护意识是设计行业得以健康发展的一大重要因素，也是制约内地设计业蓬勃发展的最大障碍。在香港，各个层面，包括政府、商界、教育界乃至民众整体，设计的意义与重要性都越见增长，在内地情况则不容乐观，设计始终是制造的附庸，因为设计投资的结果往往是“血本无归”，今天还是自己的成功的独家产品，很可能几夜之间仿制品已全城泛滥。对创意产业的忽视(或者说对知识这种无形价值的忽视)以及对知识版权保护力度的薄弱，使中国内地长期定位于“制造”，香港设计师也普遍认为，“香港设计、内地制造”的局面将在未来一段时间内继续存在。将“中国制造”改写为“中国设计”应是许多设计师的心中梦想，好在这一切已经从香港开始。
    
　　“制造”与“设计”两词可用非常简单通俗的“消化系统”类比法加以区分。前者是内部器官，负责繁琐而“高科技”的消化吸收工作，工作环境也许还有点脏有点臭，但必须进行；后者则是口、舌，直面进餐环境，还要进食、品味，显然干的是舒服享受的干净活儿，难度在于谁能成就美食家。两者的联系在于不相互配合迟早营养不良。
    
　　曾经有内地设计师发感慨，希望有一天铭刻在产品角落处的“Made　in　China”(中国制造)被改写为“Design　in　China”(中国设计)。好在，我们有香港，一个区域性的设计中心，一个充满原创精神的海港，一个从任何意义上理解都名副其实的“美食”之城，“中国设计”的梦想首先从这里起飞。
    
　　引子
    
　　今年8月份，由香港贸易发展局与香港设计中心联合举办的“STYLE　HK”来到广州，旨在以珠三角为平台，向内地制造业全面推广香港“设计”以及“品牌服务”。该展览将香港创意产业分为品牌管理、市场推广、产品及工业设计、室内及建筑设计、时装及饰品设计五大领域，一时之间香港各创意产业领域内的设计先锋、高手们云集广州，设计的声音还从来没有像今天这样集中过，热闹过，相比于任何一个时尚PARTY，都是有过之而无不及。
    
　　香港势力
    
　　产品及工业设计
    
　　工业设计在内地好像是一个孕育了10多年的，预言即将大有发展的行业，而到如今依然气色不大，这与前面所说的“重视”与否、“版权保护”健全与否等一系列现实问题密切相关，总体来说，内地的产品及工业设计发展现状非常不尽人意。香港又如何呢？
    
　　据香港工业设计师协会会长何伟明介绍，全港目前从事工业设计的大概3000多人，包括在教育、个人设计工作室以及制造企业从事和设计相关的设计师、市场和营销等工作。该领域的高手包括叶智荣等人，叶智荣是香港产品及工业设计领域的一位代表人物，他的代表作品“寿司”计算器14年来热度不减。
　　
　　◎势力范围
　　香港工业设计的优势在于，香港是区域设计中心，世界各地产品汇集，体现全球各地设计师不同的风格和理念，多种文化的冲突和融合容易创生新的概念、潮流和趋势。在同业竞争方面，香港设计师面临的是全球市场，各自的客源来自世界各地，加之设计行业的客户忠诚度相对比较高，使得香港这个行业的竞争并不大。
    
　　室内及建筑设计
    
　　“延续历史”是何周礼的追求，也是他的使命，他认为，中国文化很多元素，发展是停滞了，无可否认历史发展过程中出现了很多断层，作为当代设计者的使命，是将历史延续，因此，如何将东西方文化在香港这个条件优越的地方发挥出来是他的毕生课题，他说“到现在我实现了许多自己的设计梦想时，也希望有机会透过习作表现东方艺术。”
　　
　　◎势力范围
　　何周礼无疑是该领域内的重量级人物，此次也来到现场积极参与会展。何周礼头上的光环不少，头衔更是有一堆：香港室内设计师协会主席，香港设计中心董事会荣誉司库等。他还拥有自己的设计师事务所、品牌及陈列室，这都是作为一个设计师成功的标志，甚至可以说，他是代表了当代香港设计师的群体，被誉为香港同辈中最具影响力的建筑设计师。
    
　　时装设计
    
　　香港的时装设计起源于上世纪70年代中期。在此之前，香港的时装业基本上停留在替国外品牌加工出口上面。上世纪70年代中期，香港理工学院开设了第一个时装设计课程，这也可以看作是香港时装设计诞生的标志。到80年代，香港的第一批时装设计师，如张路路、马伟明、杨远振等已经开始经营自己的时装品牌。1984年，马伟明、邓达智等香港设计师在应邀到欧洲搞时装展览时互相认识，发现大家都有振兴香港时装设计业的共识，于是回到香港后便自发成立了香港时装设计师协会，由杨棋彬担任协会主席，当时他们有一个非常实在的希望，就是让香港人可以认同自己的时装。香港时装品牌名声日显，像堡狮龙、班尼路、阿桑娜、佛罗伦等服装品牌，都是MADE　IN　HONGKONG。而杨远振、马伟明、邓达智等设计师已经在国际时装舞台上有了一席之地，香港时装业也正从外单加工逐渐走向自有品牌、独立设计的国际前台。
    
　　香港的时装设计是高度商业化的，强调艺术创作与商业性的平衡。香港时装设计师协会主席杨棋彬说：“香港的时装设计的创意理念就是商业化的创作，商业不会限制创作，它给了创作非常广泛的空间。”
　　
　　◎势力范围
　　论综合实力，香港时装在亚洲区可谓数一数二。但是，杨棋彬认为，若单讲时装设计的水平，香港是暂时难以与世界一流品牌比肩的，但香港时装品牌今天的水准及地位已接近外国大品牌的二线水平。比如本土的一些时装品牌完全有与ck、DKNY等二线品牌抗争的实力。
    
　　虽然香港时装设计尚没有在国际上形成较强的影响力，但是香港人却是把“香港时装设计”看作一个重要品牌悉心经营的，香港的时装设计师有着非常良性的成长环境。如香港贸发局举办的“香港青年时装设计家创作表演赛”，这个为发掘本土时装新秀而设的比赛，至今已有27年历史。
    
　　香港贸发局成衣业咨询委员会主席梁君彥说：“近年，潜力丰厚的内地市场对品牌设计需求尤其殷切，香港更应以设计和品牌为大方向，善用CEPA的优惠，掌握进入内地市场的先机。”如今，杨棋彬、邓达智等，都为内地多个品牌做设计服务，取得不错的市场效果。
    
　　看香港设计如何激活时尚
    
　　此次，“品牌管理、市场推广”领域内的领军人物包括陈幼坚、靳埭强等。靳埭强的屈臣氏矿泉水瓶子是生活中最熟悉、亲切的设计之一，裁缝出身的靳埭强坦言自己“并不是很聪明”，创作灵感主要来自平常生活中的发现。靳埭强说：“我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。热爱生活帮助我领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。”作为一名出色设计师，靳表现得传统、温和、谦逊，对于电脑，更是大方表示：“还是有点‘怕’。”比靳年轻近10岁的陈幼坚，行业内的大器晚成者，50岁起飞，拿奖拿到手软，陈承认自己有天赋，也颇为享受被誉为“大师”的感觉。陈的作品联想巧妙，中国韵味十足，不过说到中国文化，他相当谦逊：“我骗你的，基本上我的东西都是很表面的。但是为什么我弄得这么好，因为我知道自己的文化用什么形式来表达，好让中国人和老外都觉得有味道。但并不代表我对中国文化了解多深，你只要多问我一句，我未必可给你一个更深入的答案。”不过在展览现场，陈所说的令记者记忆最深刻的一句话是：“为中国而生，为中国而设计。”
    
　　非常原创
    
　　设计师：叶智荣，香港设计师协会主席，特许设计师协会资深会员，叶智荣设计有限公司董事
    
　　记者：香港工业设计有何突出特色？
　　叶智荣：香港现代设计有40年历史，一直受英国教育的影响，表现出国际化、中西文化交融的特色。在中国文化中，我们更喜欢用现代设计语言表达道家的思想、理念，国际市场也比较接受。近几年，国际上兴起一股亚洲热，包括中国在内的亚洲国家的设计及艺术产品越来越受欢迎。
    
　　记者：今后的发展方向如何？
　　叶智荣：我认为香港下一个最重要的发展目标是泛珠三角区。香港的产品设计师不多，因为市场太小，内地市场虽大，但知识产权保护的力度有限，所以一直以来我们的许多产品都是外销的，我希望这个情况能有所改变。韩国是亚洲非常值得关注的一个国家，近年来创意产业发展迅猛，其产品直追一路领先的日本，希望中国也能有更快的发展。如果香港的设计能与内地的制造业紧密地结合，中国产品定会对国际市场产生更强有力的冲击。
    
　　记者：如何评价香港设计？
　　叶智荣：2003年，我曾经接受日本方面邀请，参加一个中国香港、中国台湾以及新加坡、韩国、日本的设计产品展览，在展览期间，日本业界这样评价香港设计——“首先有一个弱点，产品设计的领域狭窄，局限于电子及轻工产品。另外有一个突出的优点，非常具有原创性。相比于日本与韩国，中国香港设计师发挥的空间更大，受技术等因素的影响较小。”
    
　　记者：设计与时尚生活关系如何？介绍一两款你的优秀设计？
　　叶智荣：设计与时尚生活的关系非常密切。时尚生活需求为设计提供市场，而设计不断提升我们的生活品位与生活质量。香港家居设计市场近来非常活跃，这与市场及现代社会需求都密切相关。我也设计了不少属于该领域的作品，有10个系列。对于产品设计，我追求长久的生命力。投资开发一个产品不同于设计时装，追流行，需要有巨大的投入，如果产品生命周期太短，无疑经济效益会差，所以我寻求耐用耐看的、经受得住时间考验的设计。比如我的“寿司计算器”，我4年前才把它带来香港，之前在国外已经销售了10年，一直好卖。
　　
　　先讲市场，再讲个人风格
    
　　设计师：杨棋彬　香港时装设计师协会主席　著名时装设计师
    
　　记者：香港的时装设计是否有流派之分？
　　杨棋彬：其实香港本土的市场是非常小的，不像中国内地幅员辽阔，可能时装会形成地域化的差异，就是你所谓的流派。香港的设计师们常常碰面，之间交流也很多，大家都是朋友，做的都是很国际化、很贴近市场需求的东西。如果有分别的话，只能说是针对的市场不同。但是不管是哪一类设计师，他们都会注意逐渐形成自己在市场认可下的个人风格。比如VIVIENNE　TAM(谭玉燕)就是其中的佼佼者，她中西完美结合的个人设计风格已经在国际上享有盛誉。
    
　　记者：谁是最能代表当今香港时装设计水平的设计师？
　　杨棋彬：其实这次参加香港时装汇演的设计师就是最好的代表。香港每年都有很多有才华的年轻设计师涌现出来，要想脱颖而出，要想代表香港水平，就一定要有自己的风格。比如张路路运用天然纤维走优雅女性路线；李国华混搭毛皮与雪纺，营造淡雅的奢华；马伟明善用复合的剪裁方式创造层次美；彭少轩充满都市跃动感觉；邓达智以性感的晚礼服展现女性华美的胴体；施熙瑜则大玩一衣百变的魔法。还有这次没有来的尹泰尉等等，都是香港时装的生力军。
　　
　　“国际色”是香港时装共通性
　　设计师：邓达智　香港著名时装设计师
    
　　记者：香港的时装设计的特色在哪里？　
　　邓达智：从设计元素上讲，香港设计师的设计比较西化，受欧洲和日本的影响特别大，比较缺少本土文化的底蕴在里面，看不出什么香港特色。但是也可以说，国际流行性就是香港时装设计的一个共通性。而且香港的时装设计一般都可以在市场与设计之间找到平衡，非常注意细节、面料与色彩，这也是国际时装领域的大趋势。从设计师方面讲，每个设计师都比较独立，比较全能，一个人可以做出整个系列。
    
　　记者：您觉得香港时装可以在中国内地有什么样的市场空间？
　　邓达智：内地的市场空间很大，但是需要细分。如果做500元以下的市场，那么香港设计师可以做全系列；如果做500－1500元的市场，那么就要偏重某一类，我感觉做晚装或者风衣比较好，这个价位内地可以接受，香港时装会比内地品牌的品质和设计要好，但比同类的国外品牌要便宜，所以更有市场；而1500元以上的市场空间比较窄，因为到了这个消费层的人，其实选择国外品牌的机会是比较大的。
    
　　对面看过来
　　国际化·市场化·复合型
    
　　发言：梦也，中国知名时装设计师
　　记者：你对香港时装的总体印象是什么？
　　梦也：非常国际化，中西结合得也比较好，应该是地缘的优势。而且设计师会跟着市场走，不会做出那些华而不实的东西。另外香港的时装设计师协会虽然是民间组织，但是为设计师的交流、成名等等做了很多实事，香港时装设计师的成长环境是令我们羡慕的。
    
　　记者：你对这次香港时装汇演的作品有什么评价？
　　梦也：给我印象比较深刻的是张路路，和她以往的风格一样，都给人自然、舒心的感受，面料也多采用天然纤维，和她本人的气质一样，令人乐于接近，感觉愉悦。而且她有许多别出心裁的设计，体现在微小的细节上面，穿着者也许一抬手、一转身，不经意间就给人惊喜的发现。这种设计风格是非常成熟的表现。另外我也喜欢邓达智的大气，每件服装都很有气魄。而施熙瑜的一衣多穿虽然不是新出现的概念，但是作品很成熟，算是这些年来见到的同类服装做得最好的一个。
    
　　记者：你对香港时装设计师有什么评价？
　　梦也：两个字：踏实。非常踏实地做创作和做市场，很敬业。而且多为复合型人才，从设计到打版剪裁到营销都可以做得好，这点是内地设计师没法比的。
    
　　设计界潜规则
　　
　　机构规模问题
　　香港设计师所在机构的规模不大，8到9个人已经算很大规模的设计工作室，这样的工作室全港不超过30家，其余的一般是2至3个人的合伙工作室，工作室必须经过注册并要每年进行年检，相当于内地的有限责任公司或者合伙。
　　
　　收费问题
　　在香港，一个产品的设计草图一般价格在1800港元，至少需要3张草图；海外的单，价格更高。在内地，一张草图一般只需要200元到300元人民币。如此的价格差异，从一个侧面体现出设计师在不同地方受到尊重的程度。