2005 International Summer Exhibition of Taiwan National University of the Arts

越界－城市影舞

Border-crossing:the shadow dance of cities

2005/7/15五～2005/8/27六

 

 

策展人Curator:   羅秀芝Sandy,Hsiu-chih Lo

藝術家Artists:    林珮淳Lin Pey Chwen(台灣)、

                        Channel A(台灣、奧地利)、

                        Ella Raidel(奧地利)、

                        Daniel Traub(美國)、

                        彭安安An-an Peng(台灣)、

                        Susan Kendzulak(美國)、

                        Lindsay Cox(澳大利亞)                

 

座談會Panel Discussion:7/15 五 19:30～21:00 藝象藝文中心

                     座談來賓 Panelists: 許自貴、林志明、阮慶岳

                     7/17日 14:00～15:30 台北國際藝術

                     座談來賓 Panelists: 陳泰松、康旻杰

 

「越界—城市影舞」策展論述

羅秀芝

 

用以劃分此與彼的邊界無處不在，「越界」於是意味著突破禁忌，也象徵由熟悉進入未知，充滿危險卻又令人興奮莫名。

 

最難跨越的邊界，無非天涯與海角。以為已然接近天涯與海角，方得以來到的異國或他鄉，卻總有些似曾相識的景觀與意象，甚至聲音與氣味，提醒著我們，嘗試流亡也好，經驗異國情調也罷，在全球化的今日，已不再是件容易的事。

 

異國情調這個「古老」品牌

 

自人類開始「旅行」以來，經驗異國情調便成為一種離家遠遊最深層的慾望。它象徵著對世界的新認識，也代表一種征服的慾望。十九世紀歐洲的帝國主義藉由海外拓展的方式，將這種隨著「旅行」而激發的征服慾，發揮到最高點。

 

在歐洲中心的帝國之眼凝視下，世界成為一幕幕無盡的展示，甚至連異地的外族之人也成為集體他者的「身體風景」(bodyscape)，無姓也無名，僅供窺探，既滿足窺淫慾，也以凝視者的角度區分自我與他者。藉由帝國凝視所蒐羅的異國情調，在帝國本土以博覽會、博物館、私家園邸的形式，將各個異地風情透過盛大的表演和展示予以再現。倫敦第一次世界貿易博覽會所建造的水晶宮（Crystal palace），既體現了帝國主義將世界景觀內在化與物質化的表徵，也藉由對世界的想像，使異國情調成為消費品牌，並鞏固了帝國的地位和種族的特權身份。

 

然而這些充滿「世界景觀」的「異化」空間，又同時滋養了其間生活者的另一種主體意識，對於被排除在這些特權之外的邊緣者而言，選擇「離心」或「抗中心」的方式為世界主義都市空間提供了新的可能性。猶太富商在中國建造的哈同花園，就代表了對文化、地理和民族國家界限的一種象徵性的逾越，因為他的英國人政治身份，遠低於他上海猶太富商的經濟和社會特權地位，其異於英國的審美選擇，象徵了對英帝國所採取的「離心」行動，也利用物質財富象徵性的貶低英帝國資產階級的物質文化符號。

 

在全球化下的今日，異國情調變裝成更多元面貌的消費品牌，透過全球經濟的方式行銷全世界。Channel A(林宏璋、李國民、Ella Raidel )的作品〈浮夢〉（Luxus & Dream）即以城市裡充斥的洋溢著異國情調的建築廣告為諧擬對象，虛構並戲擬都市人對所謂美好人生的想像藍圖。

 

如影隨形的城市魅影

 

現代城市象徵的是全球化視野下的另一種「世界展示」，拉斯維加斯融合紐約、巴黎、埃及、威尼斯……的城市景觀，即誇張版的展示方式。都市裡風格相近的摩天大樓，使得全球的都市越來越近似；隨處可見的麥當勞、7-11、星巴克等等，讓都市生活的風格日益制式化；時間被劃分成一天二十四小時，朝九晚五的生活安排，已成為典型的都市生活節奏；都市空間被四通八達的馬路切割成紋理分明的空間，使得城市的地理想像被囚禁在道路織成的網絡裡；自然消失不見，城市裡狹小的公園成為都市人渴望自然的寄託。

 

林珮淳的〈城市母體〉（City Matrix）是其「回歸大自然」作品之一，企圖「藉由都會、科技的符號（如霓虹燈、LED燈、招牌），來反諷人類所經營的人造、數位世界，雖充滿了炫麗的光影與聲色，有如蝴蝶般的吸引人，其實正引導人類遠離大自然，而進入一種幻象中且不自覺。」（作者自述）林珮淳的作品一直以來便關注於自然與人為環境的相互消長，和科技進步與人文關懷等議題，針對此次展覽所創作的新作，著力於普遍存在城市之中的科技迷魅幻影，以及對已然在城市空間中消逝的自然的追思。

 

出生於美國費城的攝影師Daniel Traub（葉仁傑），遊走於全球各大城市，長期關注城市變貌，遷移、游牧等城鄉相遇產生的人口移動方式，以及隱身在城市角落的詩意意象。他的〈简体人〉（Simplified Characters）是以中國為對象所拍攝的系列作品。具有中國血統的他如此自述：「我的中國系列攝影作品是對自我傳統的一種探尋。由於我的母親是中國人，我在中國文化和語言的浸淫下長大。拍攝中國對我而言，是一種調和童年回憶與現實中國之想像的手段。」

 

紐約出生的Susan Kendzulak（康居易），目前旅居台北，她的作品〈Everything is Dangerous〉（危機四伏）將焦點放在城市生活對人所造成的焦慮與危機感，希冀透過藝術進行某種社會治療。在自殺率居高不下的台灣，她的作品尤其具有深意。

 

文化流亡的跨界力量

 

當羅大佑在〈鹿港小鎮〉中唱著：「台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈……」清楚流露都市人「離心」的疏離心境；然而，林強在〈向前走〉中吟唱著：「火車漸漸地啟程，再會吧！我的故鄉和親人……」卻唱出遠方巨大的誘惑力與離鄉的深層慾望。或許，正如阿多諾在《道德的最低限度》（Minima Moralia）所說的：「在自己的家中沒有如歸的安適自在之感，這是道德的一部份。」身為知識份子便注定成為永恆的流亡者（permanent exile）。

 

彭安安的〈城市‧游離〉(Drifting in the City)以女性細膩的抒情性質見長，她結合全球各大城市的影像，譜成一曲繁複的城市組曲。彷彿安於游離，也可以在城市裡找到文化流亡的獨特魅力。正如薩伊德（Edward Said）所言：「對於知識份子來說，流離失所意味著從尋常生活中解放出來；在尋常生涯中，『做好』和跟隨傳統的步伐是主要的里程碑。流亡意味著將永遠成為邊緣人，而身為知識份子的所作所為必須是自創的，因為不能跟隨別人規定的路線。如果在體驗那個命運時，能不把它當成剝奪或要哀嘆的事物，而是當成一種自由，一種依自己模式來做事的發現過程，隨著吸引你注意的各種興趣、隨著自己決定的特定目標所指引，那就成為獨一無二的樂趣。」

 

於是，我們在奧地利藝術家Ella Raidel的〈24 Hours in One Minute〉這件進行數年的計畫裡，可以感受藝術家以定時攝影的方式，將台北、高雄、上海、柏林、維也納、約翰尼斯堡等各個城市陰晴、晨昏的不同面貌，以及在時間與空間維度穿梭的不同樣態。澳大利亞藝術家Lindsay Cox的〈無題〉（Untitled）結合動畫與聲音的作品，以白光模擬毛筆般的筆觸，漸漸在牆上投射出隱約的人形。藉此呈現城市生活裡，被光波、聲波和意義之波所圍繞的個人，一方面藉由將自我外在木乃伊化以抵抗媒體、廣告等無形社會力量的入侵，另一方面，也藉模擬隧道的嘶嘶聲，暗示某種自我內在頑強的存在。皆無所謂「局內人」（insider）或「局外人」(outsider)，也無所謂「疏離感」（alienation）或「歸屬感」（belonging）。

 

原來，所謂的「城市」正以一種全球性規模的大型集體儀式，悄悄抹除了國家、地域這些有形的邊界，以及民族、階級這些無形的界線。彷彿，她才是最巨大的越界者，城市之舞正在人類生活的空間裡隨處上演。在不同的城市裡，異國情調與本土風情早已水乳交融而難捨難分，家鄉的歸屬感與異鄉的疏離感也經常時空錯位起來……或許，未來最令人憧憬的越界，是越出城市之外尋覓另一個他鄉或異國。

 

 

2005年國立台南藝術大學  夏季國際特展

2005 International Summer Exhibition of Tainan University of the Arts

越界—城市影舞

Border-crossing: the Shadow Dance of Cities

2005年7月15日（星期五）—2005年8月27日（星期六）

星期二至星期四Tue.-Thu. 12:00-18:00，星期五至星期日Fri.-Sun.12:00-20:00

週一修館Closed on Mondays

展出地點：國立台灣藝術大學藝象藝文中心Art Center  Tainan University of the Arts

地址：台南市東門路二段299號

No. 299, Sec. 2, Dongmen RD., East District, Tainan City 701

電話：886-6-2096808