倍受瞩目的"沟通"英国六十年代以来独立平面设计"于1月23日在英国伦敦闭幕。本次会展凝聚了英国设计界精英近40多年来的创意精华，吸引着全世界业内人士和爱好者的眼球。据悉，该展览将在2005年进行全球范围内的巡回展览，其中首站即设在中国。

"沟通"英国六十年代以来独立平面设计"于去年9月在英国开展，由英国著名平面设计大师Rick Poynor策划，英国伦敦Barbican艺术馆主办，是第一个探索英国平面设计最新发展状况的重要展览，追溯了英国平面设计的发展历程。展览将平面设计与媒体出版物、音乐、电影、网络，甚至社会与政治等多个不同领域的内容有机地联系为一体，展现了平面设计与各行各业间兼容并包的内在联系。

本次展览主要聚焦小型独立设计工作室和设计团队，同时也不乏名家的作品。参观者不仅可以在展厅内浏览到诸如《卫报》、《The Face》等著名媒体的成功版面设计；还有机会通过网站和讲座的形式与多位视觉艺术领域的知名人士直接接触，听取他们在设计方面的心得，分享他们的成功经验和杰出灵感。

本次展览在英国的展出结束后，将在全球范围巡展，巡展的第一站设在中国广州，随后将相继在北京和上海展出。据中国境内主办方－－英国文化协会（在华作为英国使/领馆文化教育处）称，他们对巡回展出的成功相当有信心。

相关资料

英国著名平面设计大师Rick Poynor
Poynor是Eye（1990）的创立编辑，是图形交流方面的国际评论专家。他曾经为无数出版物撰稿，包括Blueprint, Frieze, Domus, Print, i-D, Adbusters, The Guardian 以及The Financial Times。他还著有很多著作，包括Nigel Coates: The City in Motion(1989), Design Without Boundaries(1998), Typographica(2001), Obey the Giant: Life in the Image World(2001)和对平面设计和后现代主义作了严肃 研究的No More Rules(2003)。Poynor在欧洲、美国和澳大利亚都作过设计方面的讲座。1994到1999期间，他是School of Communication和伦敦皇家艺术 学院的客座教授。

展览本身：

Barbican艺术馆

「 沟通 "英国六十年代以来独立平面设计」
2004年9月16日－2005年1月23日

合作方：Play Station 2

「 沟通 "英国六十年代以来独立平面设计」是第一个探索英国平面设计最新发展
状况的重要展览。此次展览聚焦那些小型独立设计工作室和设计团队，在过去的四十年中，他们创作了最有创意的，最富革新精神的，评价颇高的设计作品。展览追溯了英国平面设计是如何和为什么会以自己的方式发展起来的，它代表了20世纪60年代以来英国平面设计的最高水平。展览将探索独立平面设计在音乐、出版业，文化产业等领域的兴起，它在视觉识别中扮演的角色以及平面设计和网络之间的联系。另外，此次展览将着重体现平面设计作为社会中提出反对意见的媒介这一地位以及设计师们自发创作这一越来越重要的领域。

「 沟通 」不仅关注英国最有影响力的作品，它还将带来100多名视觉交流方面的
专家，他们中的很多人在国际上都享有盛誉。John Sewell, Robin Fior, Ken Garland, Robert Brownjohn, Michael English, Martin Sharp, Kate Hepburn, Barney Bubbles等设计师珍贵而经典的早期作品将和现有设计团队以及正在涌现的设计团队并置，这些团队正在为英国平面设计设定新的发展方向。这些设计者包括Peter Saville, Neville Brody, Why not Associates, Designers Republic, Tomato, Fuel, Graphic Thought Facility, Kerr Noble和Abake。

「沟通」将指出，先锋性的英国平面设计作品之所以能够出现是因为上述许多设计师决定维持小型设计工作室，保持它们的独立性并且沿着它们自己的路发展。

展览将由以下几个部分组成：

· 平面设计和出版业

在过去的四十年中，书籍和杂志的出版为一些最有创新精神的英国平面设计作品的出现提供了契机。早期的例子包括Romek Marber,Keith Cunningham,Raymond Hawkey和Derek Birdsall设计的前卫的书籍封面以及Katy Hepburn为书籍Monty Python所做的卓越设计。封面设计领域比较新的代表是Angus Hyland为Canongate作的设计，Intro的Penguin和WilliamWebb的Bloomsbury. 特别展出的杂志包括Town(Tom Wolsey), Nova(Harri Peccinotti和David Hillman), Oz(Martin Sharp), Time Out(Pearce Marchbank), City Limits(David King), i-D(Terry Jones), The Face(Neville Brody)以及Sleazenation(Scott King)。展览将探索Guardian在报纸、特别增刊和网站上运用的设计，并将展出重要的设计类杂志，比如Typographica, Ark, Design, Blueprint, Octavo和Eye。

· 平面设计和艺术

许多平面设计师从艺术中汲取灵感，并找机会和艺术家，建筑家，电影制片人，剧院以及文化机构合作。「沟通」将会特别推出George Mayhew,John Sewell和Robert Brownjohn设计的珍贵20世纪60年代电影、剧院和展览海报；Richard Hollis为Whitechapel美术馆设计的宣传海报和传单；CDT为英国国家歌剧院发起的影响深远的海报运动；Why not Associate为皇家学院设计的海报，State为享誉世界的Onedotzero电影节创作的宣传作品和动画作品；Morag Myerscough设计的创新展览以及Dennis Bailey, Kate Stephens, Tony Arefin, Stephen Coates和North设计的艺术目录册。

· 艺术和音乐

英国音乐的丰富性和多样性使设计者们有可能在主流客户的约束下仍能独立工作。「沟通」将涵盖不同音乐运动和风格，从60年代的迷幻音乐，到80年代的「新浪潮」音乐，再到90年代的舞曲音乐。此次展览还将包括Robert Brownjohn, Michael English, Nigel Waymouth, Hipgnosis, Barney Bubbles, Jamie Reid, Malcolm Garrett, Peter Saville, Vaughan Oliver, 8vo, Mark Farrow, Tomato, Intro, Blue Source等著名设计师、设计工作室设计的专辑封套，海报以及流行 影像作品。

· 网络设计和阅览室

在这里，展览的重点将放在已经得到充分发展的平面设计领域和新兴的网络设计领域之间的关系上。两者在某些方面十分相似，但在另一些方面却截然不同。将特别推出的设计师包括：因为开拓性的Donnie Darko而成名的Hi Res!，因一个与电影有关的网站Dream而出名的Requiem，还有一些一流的设计团队，诸如Friendchip, The Designers Republic和Airside。

这个部分提供的阅读资料可以帮助人们理解「沟通」的主题。

· 平面设计，政治和社会

对一些设计者来说，社会责任和政治事务都是极其重要的。在这一部分，将展出Robin Fior和Ken Garland设计的经典60世纪以放弃核武器为主题的招贴，David King反种族歧视的招贴以及Richard Hollis为ANC设计的招贴。Garland1964年的题为First Things First的挑衅申明和其最近的版本也将被展示。Jonathan Barnbrook的作品将展现更模棱两可的当代抗议形式。Lucienne Roberts为BreakthroughBreast Cancer设计的作品和Johnson Bank为Angel Drug Services设计的海报和传单代表了关注社会这一设计主题的开创。

· 平面设计和视觉识别

对于任何希望把自己的风采和信息传达给公众的公司和企业来说，强烈的视觉识别都是必不可少的。这个部分的展览将展示视觉识别设计的种种，并给出英国生活中深入人心的一些视觉识别符号的例子，其中包括Flether/Forbes/Gill为Pirelli作的设计，Ken Garland为Galt Toys设计的作品，John McConnell为Biba设计的标识，Why not Associate为Next设计的通讯录，Siobhan Keaney为Mill作的设计，Graphic Thought Facility为Habitat设计的标识，North为RAC 重新设计的标识还有Alan Aboud和时尚设计师Paul Smith长久的合作。电视视觉 识别将包括Channel 4和BBC2(Lambie-Nairn), Five(Spin), Big Brother (Foundation 33)以及Sci Fi Channel(Fuel)。

· 平面设计和自发作品

除了客户委托的项目，设计师们往往设计他们自己的作品，这几年，这个趋势越来越明显。许多设计者现在关注的是使自己的作品成为"图形著作"的一种形式。这个部分的展览着重展示一些设计师自发创作的作品，比如John Sewell1960年的电影Everybody's Nobody, David King的视觉史，Alan Kitching的凸版 印刷机印制的Broadsides以及Neville Brody长期进行的Fuse字体设计。展览还将展出Trickett & Webb的日历，Tomato和Scott King作的出版设计，The Designers Republic设计的海报，Graphic Thought Facility的产品以及Fuel的数码电影。

· 网站

作为展览的一部分，Barbican艺术馆以及对此次活动大力支持的艺术委员会委托Hi-Res!建设和维护一个网站，籍此与「沟通」的主题相呼应。网站将包括线上和 线下两部分，目的在于实现现实世界和虚拟世界的联系。

· 关联活动

在展览期间，会有一系列艺术界人士对话和其它活动。

Play Station2和Barbican美术馆教育部门携手带给公众一系列艺术工坊，带给14到18岁艺术设计方面学生一个电子学习的平台。活动将顺着展览的主线，探索英国图形的历史，并考察平面设计在音乐，出版业和政治等领域扮演的角色。活动还将展示游戏中的图形设计。这一举措将提高年轻人对平面设计的理解并且加深平面设计对社会的影响。