Communicate （沟通 ）
-- 自六十年代起的英国独立平面设计展

项目概述

   英国领事馆文化教育处（英国文化协会）一向致力于推动中英两国及人民在文化领域的交流与了解。在 2003 年成功举办了 “ 新居家时代 ” （室内设计展）和 “ 设计盛宴 ” （工业设计展）的活动的基础上，英国文化协会将于 2005 年 4 月在广州举办另一设计展览－沟通，一个集自六十年代以来英国独立平面设计代表作品的展览。

本次平面设计展将于 2005 年 4 月在广州展出，希望能为广州的设计界带来更多、更新的信息，为中英两国的艺术设计领域建立对话和交流的平台。同时在展览期间我们将举办相关的研讨会、讨论班及教育类的普及活动，以多层面的形式让更多的大众有机会了解和参与此次展览和相应的活动。相信这次活动将再次掀起一股设计热潮，推动本地设计业的发展。

广州站
场地：广州艺术博物院
日期： 2005 年 4 月 29 日至 5 月 15 日

时间表：
2005 年 4 月 25 日 10:00 – 11:30 新闻发布会 （广州艺术博物院）
2005 年 4 月 27 日 15:00 - 17:00 校园讲座（广州美术学院）
2005 年 4 月 28 日 10:00 – 16:30 研讨会：平面设计与企业标识和品牌 （地点待定）
2005 年 4 月 29 日 10:30 - 13:00 开幕式及午餐 （广州艺术博物院）
2005 年 4 月 29 日 14:00 – 15:00 公众讲座 （广州艺术博物院）
2005 年 4 月 29 － 5 月 15 日 9 ： 00 – 17 ： 30 展览（广州艺术博物院）

上海站
场地：上海城市规划展示馆
日期： 2005 年 6 月 2 日至 6 月 19 日

重庆站
场地： 重庆中国三峡博物馆
日期： 2005 年 7 月 29 日至 8 月 15 日

北京站
场地： 今日美术馆苹果社区新馆
日期： 2005 年 9 月 16 日至 10 月 9 日

展览背景介绍

• 策展人 ： Rick Poynor （锐克 . 派纳）
Communicate 展览是由英国资深平面设计艺评家 Rick Poynor （锐克 . 派纳） 一手策划。 他于 1990 年在伦敦创办了 Eye( 视觉） 杂志，这本杂志为国际平面设计领域提供了一个交流、互动的平台。在杂志创办后的七年里 Rick Poynor （锐克 . 派纳） 不但是杂志的编辑，同时也是同名网站及世界著名的平面设计杂志关于设计、传媒、视觉文化的设计专栏作家。 Rick Poynor （锐克 . 派纳） 也曾担任过伦敦皇家艺术学院的客座教授，他还是两本设计专著合集 Design without Boundaries （无国界设计） , Visual Communication in Transition (1998) and Obey the Giant: Life in the Image World (2001) （转变中的视觉传播（ 1998 ）与服从巨人：图像世界中的生活（ 2001 ）） 的作者。

• 在英国本土的展览
Communicate 展览于今年 9 月 16 日在英国著名的 Barbican （巴比肯）艺术中心举办作为其世界巡回展的第一站。 Barbican （巴比肯）是欧洲最大的多功能艺术中心之一，而 Communicate 展是 Barbican （巴比肯）成立 20 周年和重建后的重要的开幕展览之一。此次展览的面积为 750 平方米，展览的室内设计由 Azman Owens （阿兹门 . 欧文）（刚为英国著名服装设计师维维安 · 威斯特伍德Vivienne.Westwood 的 V&A 的时装表演做完场地设计 ) 亲自设计。

• 世界巡展
Communicate 展览在伦敦结束它的首场展览后将于 2005 到我国的广州、上海、重庆，北京 4 个城市作巡回展，广州是本次展览在中国的第一站。 2006 年 Communicate 将回欧洲继续它的巡回展。

展览介绍

此次自六十年代起的英国独立平面设计展是为了探索近来英国平面设计的发展和聚焦于较小的独立工作室及团队过去四十年里值得称赞的极富于创意、革新和高度关注的设计作品。展览展示了一个令人激动的、多层面的英国平面设计，同时追溯和阐述了平面设计在英国的发展。展览中的作品不但具有艺术原创和审美欣赏价值，而且它们已在实际的商业文化运用中广受大众的欢迎。

展览由涉及设计领域的七个部分组成：出版、标识、艺术、音乐、网页、社会现实、设计师原创。有 50 多位英国平面设计师的作品将在本次展览中出现，其中不少作品是由曾影响英国平面设计领域发展的著名设计师设计的。展览作品不但以平面海报的形式展出，在网络和音乐等板块的展览将以多媒体互动的方式进行作品展示，让观众能更深切的体会平面设计的文化渗透力，并了解 “ 平面设计 ” 的多领域创意。

展览 7 个部分介绍：

• 平面设计和出版
在过去的四十年中，书籍和杂志的出版为一些最有创新精神的英国平面设计作品的出现提供了契机。早期的例子包括 Romek Marber, Keith Cunningham, Raymond Hawkey 和 Derek Birdsall 设计的前卫的书籍封面 以及 Katy Hepburn 为书籍 Monty Python 所做的卓越设计。封面设计领域比较新的代表是 Angus Hyland 为 Canongate 作的设计， Intro 的 Penguin 和 William Webb 的 Bloomsbury. 特别展出的杂志包括 Town(Tom Wolsey), Nova(Harri Peccinotti 和 David Hillman), Oz(Martin Sharp), Time Out(Pearce Marchbank), City Limits(David King), i-D(Terry Jones), The Face(Neville Brody) 以及 Sleazenation(Scott King) 。展览将探索 Guardian 在报纸、特别增刊和网站上运用的设计，并将展出重要的设计类杂志，比如 Typographica, Ark, Design, Blueprint, Octavo 和 Eye 。

• 平面设计和艺术
许多平面设计师从艺术中汲取灵感，并找机会和艺术家，建筑家，电影制片人，剧院以及文化机构合作。「沟通」将会特别推出 George Mayhew, John Sewell 和 Robert Brownjohn 设计的珍贵 20 世纪 60 年代电影、 剧院和展览海报； Richard Hollis 为 Whitechapel 美术馆设计的宣传海报和传单； CDT 为英国国家歌剧院 发起的影响深远的海报运动； Why not Associate 为皇家学院设计的海报， State 为享誉世界的 Onedotzero 电影节创作的宣传作品和动画作品； Morag Myerscough 设计的创新展览以及 Dennis Bailey, Kate Stephens, Tony Arefin, Stephen Coates 和 North 设计的艺术目录册。 www.dolcn.com

• 平面设计和音乐
英国音乐的丰富性和多样性使设计者们有可能在主流客户的约束下仍能独立工作。「沟通」将涵盖不同音乐运动和风格，从 60 年代的迷幻音乐，到 80 年代的「新浪潮」音乐，再到 90 年代的舞曲音乐。此次展览还将包括 Robert Brownjohn, Michael English, Nigel Waymouth, Hipgnosis, Barney Bubbles, Jamie Reid, Malcolm Garrett, Peter Saville, Vaughan Oliver, 8vo, Mark Farrow, Tomato, Intro, Blue Source 等著名设计师、设计工作室设计的专辑封套，海报以及流行 影像作品。

• 网页
在这里，展览的重点将放在已经得到充分发展的平面设计领域和新兴的网络设计领域之间的关系上。两者在某些方面十分相似，但在另一些方面却截然不同。将特别推出的设计师包括：因为开拓性的 Donnie Darko 而成名的 Hi-Res! ，因一个与电影有关的网站 Dream 而出名的 Requiem ，还有一些一流的设计团队， 诸如 Friendchip ， The Designers Republic 和 Airside 。

• 平面设计与社会现实
对一些设计者来说，社会责任和政治事务都是极其重要的。在这一部分，将展出 Robin Fior 和 Ken Garland 设计的经典 60 世纪以放弃核武器为主题的招贴， David King 反种族歧视的招贴以及 Richard Hollis 为 ANC 设计的招贴。 Garland1964 年的 题为 First Things First 的挑衅申明和其最近的版本也将 被展示。 Jonathan Barnbrook 的作品将展现更模棱两可的当代抗议形式。 Lucienne Roberts 为 Break through Breast Cancer 设计的作品和 Johnson Bank 为 Angel Drug Services 设计的海报和传单代表 了关注社会这一设计主题的开创。

• 平面设计和标识
对于任何希望把自己的风采和信息传达给公众的公司和企业来说，强烈的视觉识别都是必不可少的。这个部分的展览将展示视觉识别设计的种种，并给出英国生活中深入人心的一些视觉识别符号的例子，其中包括 Flether/Forbes/Gill 为 Pirelli 作的设计， Ken Garland 为 Galt Toys 设计的作品， John McConnell 为 Biba 设计的标识， Why not Associate 为 Next 设计的通讯录， Siobhan Keaney 为 Mill 作的设计， Graphic Thought Facility 为 Habitat 设计的标识， North 为 RAC 重新设计的标识还有 Alan Aboud 和时尚设计师 Paul Smith 长久的合作。电视视觉 识别将包括 Channel 4 和 BBC2(Lambie-Nairn), Five(Spin), Big Brother (Foundation 33) 以及 Sci Fi Channel(Fuel) 。

• 设计师原创
除了客户委托的项目，设计师们往往设计他们自己的作品，这几年，这个趋势越来越明显。许多设计者现在关注的是使自己的作品成为 “ 图形著作 ” 的一种形式。这个部分的展览着重展示一些设计师自发创作的作品，比如 John Sewell1960 年的电影 Everybody's Nobody, David King 的视觉史， Alan Kitching 的凸版 印刷机印制的 Broadsides 以及 Neville Brody 长期进行的 Fuse 字体设计。展览还将 展出 Trickett & Webb 的日历， Tomato 和 Scott King 作的出版设计， The Designers Republic 设计的海报， Graphic Thought Facility 的产品以及 Fuel 的数码电影。

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