上图：尽管胡戈的《一个馒头引发的血案》短片并未用于商业，但由“馒头”也引发了不少商业创意。2006年2月24日，苏州一商家别出心裁，把“胡戈”这两个字注册成商标，一笼笼“胡戈馒头”也热气腾腾登场亮相。据介绍，苏州的这家创意公司在苏州是第一家抢先注册“胡戈”商标的公司，并一次性注册了包括“胡戈”馒头、“胡戈”花卷、“胡戈”咖啡饮料等在内的三十个类别。
■名词解释：创意经济creative  economy

    根据《创意经济》一书的作者、“全球创意之父”霍金斯的定义，“创意经济”是指从个人创造力、技能和天分中获取发展动力，通过知识产权的开发和运用，创造潜在财富和就业机会的产业。其重要特征是产品主要满足精神性、文化性、娱乐性、心理性的需求，而且都在知识产权保护法范围内。它与“文化产业”的概念交叉，但角度不同。

    霍金斯称，2005年全球创意经济的总产值达到2.9万亿美元，预计2010年将达到4.1万亿美元，是当今最有活力的产业。据称，当人均GDP达到8000美元时，社会的产业分工将发生明显变化，创意产业的比重将迅速上升。

    中国创意的软肋    

    创意这种难以控制的本性使创意产业充满风险，金融因此成为产业发展的一处瓶颈。

    英国的创意产业局下设有风险投资机构和咨询机构，专门为文化创意产业提供金融支持。比如一家服装设计公司成立，咨询机构负责评估其日后的市场表现，风险投资机构则为其提供资金，约定年限内归还本金并付部分利润。据悉，伦敦每年有近两亿美元用于文化创意产业，其中四成以上来自财政拨款，约三成来自地方政府。

    尽管国内许多地方政府制定了促进创意产业发展的政策，但金融支持却仍未找到有效的模式。2005年，澳大利亚昆士兰大学对中国创意产业的金融支持做了一番研究，他们认为中国的“创意投入”和“金融投入”并未形成合力。

    研究者指出，中国对创意经济的金融投入在“透明度”、“合法性”和“会计适用性”几方面比较欠缺，因而缺乏效率。比如，对电影的投资很分散，而且许多投资“根本得不到回报”———拥有1.3亿人口的中国，影院收入却只有韩国的25%。不过，近年来中国电影的商业运作演化出新模式，其中一个里程碑是冯小刚执导的《手机》，这部影片采用大量“置入式”广告，获得了诺基亚、宝马、中国移动等大型公司的投资，为创意的商业化操作方式提供了一个成功案例。

    除了金融掣肘外，有学者认为国内创意经济上也有不少制度障碍：过于强大的审查制度扼杀了部分优秀创意，严格的审批流程使创意工作者只能从事“低风险的”、“实用主义的”创作活动。不过，业内人士分析，当前政府关注的角度由“文化产业”转向“创意产业”，强调了人的创新能力，这本身已经是个可喜的现象。

    尽管有着种种困境，我们依然有理由期待创意经济的腾飞。中国悠久多彩的历史文化、互联网普及营造的自由空间、政府在硬件上的支持都是孕育创意的沃土。从“中国制造”走向“中国创造”，应当是一段激动人心的旅程。

    上图：798工厂位于北京京顺路大山子环岛的东侧。这里原是上世纪50年代的一个大型军工厂，如今已成为京城时尚与前卫艺术的集散地。

［成功案例］曼彻斯特：创意拯救了城市！

    曼彻斯特位于英格兰西北部平原，是英国第三大城市，也是世界工业革命的发源地之一。19世纪，城市的东部和北部形成了大片专业的纺织工业城镇，城区则成为英国原棉和棉纺织品的贸易中心，此后逐步成为欧洲工业和城市化重镇。二战后制造业开始萎缩并外移，从1972年至1984年，曼彻斯特制造业总共减少了20万个工作岗位，这个古老的城市疲态尽显。

    上世纪80年代末期，曼彻斯特的地方官员决定重塑老城，建成一个有活力、风格独特、吸引年轻人的城市。政府开始筹划一系列文化活动：废弃的铁路大楼改造成“科学与工业博物馆”；城区棉纺贸易中心变成“皇家贸易剧院”；老工业区卡索菲尔德(Castlefield)上建起了美术馆和音乐厅。原来生硬、机械的巨大厂区涌起了许多小巧玲珑的咖啡厅、酒吧、商店、画廊，使城市中心区成为一个巨大的磁铁，每天吸引15万国内外游客到访。重生的曼彻斯特活跃着一种自信、繁荣的气氛。

    这种气氛同样吸引了私人投资。据统计，当时曼彻斯特创意工业只要1美元的公共投入，就能“撬动”4至5美元的私人投资。从1994年至1999年，这片地区共“涌入”了1.4亿美元的外部投资。

    1999年，曼彻斯特地区议会和政府联手，成立了非盈利机构“城市创意产业发展服务所”(CIDS)。这个机构只雇佣9个工作人员，每年有140万英镑的预算，用于组建庞大的专家网络。CIDS通过各路专家为当地创意企业服务，主要包括发布信息、手续办理指导、企业诊断咨询、金融支持(可高达企业全部投资的50%)、外部市场环境研究等等。

    除了官方的服务机构，各个创意行业还涌现了不少自发组织的专家网络，形成了本行业的“内阁”。在CIDS成立的当年，曼彻斯特音乐界人士就已自发成立了自己的专家网络。这些专家们并不把注意力放在“创作”上，而潜心研究“市场”。他们把音乐家、赞助人、音响师、出版人、活动策划人、律师等聚合在一起，促进作品的生产；他们又时刻关注市场，为唱片公司开拓消费群体，促进作品的销售。正是这政府与民间的互动，使曼彻斯特走出了低谷的循环，踏上飞速发展的轨道。今天的曼彻斯特已经是继伦敦之后的第二大创意产业基地，成为欧洲各大城市效仿的对象：米兰、柏林、赫尔辛基、圣彼得堡、巴塞罗那……

    上图：英国的曼彻斯特是世界工业革命的故乡，随着制造业的外移，这个古城疲态尽显。上世纪80年代末期，曼彻斯特的地方官员决定重塑老城，导入创意经济，令它成为一个有活力、风格独特、吸引年轻人的城市

    算算账，创意值多少钱？    

    在一切经济要素中，人的创意是最不可预测的。英国学生Alex就没有想到，他的“百万美元首页”网站居然在半年内就给他带来了真金白银的一百万美元。

    去年8月，年轻的Alex异想天开，创建了一个叫“百万美元首页”的网站。他把页面分成一万个格子，每个格子卖100美元。购买格子的人可以在格子里放任何东西：广告、图片、网站链接等等。这个毫无技术含量、接近零成本的网站一经媒体报道便引起轰动，格子卖疯了！

    “格子经济”一出，国内迅速跟风。一时间，“九百万格子网”、“一百万格子网”、“好格子网”、“中国格子黄页”层出不穷。不过这些网站经营状态平平，国内质疑之声也从未断绝。首位引进格子创意的苏锐涛坦言，即使格子尽数卖出，要维持5年的经营也是“刚刚够本”。

    格子网站的故事犹如一则寓言，使人反思：在不断强调技术、资本制胜的今天，我们是否过于忽视人的创造力？

    即使在主流产业里，创意也是最难得可贵的资源。这不仅因为企业通常不愿花钱进行高风险的研究，还因为人都有“惰性”。任职于英特尔的MaryMurphy-Hoye经常对旗下的研究员说：“(创意要)吓着你自己，否则你做不出新东西来！”

    有时候创造有如游戏般的快乐。曾在微软负责开发教育产品的JustinKitch有一次突发奇想：“如果我们做出最糟糕、最不实用的东西，会是什么样的呢？”他的团队据此设计一个叫Barney的玩具娃娃，能教孩子认数字。尽管Kitch拒绝对此产品负责，Barney依然取得了巨大的商业成功。

    创意是如此桀骜不拘，以致难以发展出理论来解释它，然而谁又能否认它的巨大力量呢？也许灵光一闪后，随之而来的就是一百万美元，甚至更多。

    loft：创意的温床    

    英国伦敦的Hoxton和Shoreditch两个社区曾因纺织业盛极一时，后因产业外移而没落。那些废弃的工厂被艺术家们用作工作室，这种“艺术厂房”被称为“loft”(指仓库、阁楼)。上世纪90年代末，这两个社区共吸引了500多家创意企业入驻，呈现一片繁荣。

    同样的故事也发生在中国。上海莫干山、北京798艺术工厂、杭州“LOFT49”都是上世纪90年代末形成的具有影响力的loft集聚地。厂房独特的建筑结构、高大宽阔的空间以及浓厚的历史文化感时刻刺激着艺术家的神经，成为孕育创意的温床。当地方政府面临旧厂房拆迁与否的选择时，艺术家们则团结起来一致反对。

    上海艺术经纪人叶觉林说：“拆了这样的地方，不仅是拆了一片破旧的厂房，更是抽走了艺术家们的灵感源泉。”

    英国学者GrahamDrake曾撰文研究伦敦城市环境与创意的关系。他认为，环境既作为“可视化的刺激”，能够催生创意；环境里的社会关系和文化活动酝酿了灵感；环境本身的历史文化沉淀又激发了创意工作者的想象。

    文中引用了一个受访者的描述：“伦敦从不静止……当你在街头行走时总有灵感袭来。我害怕离开伦敦，因为这意味着和一切失去联系，失去年轻、时尚的圈子和文化交流，失去创造的源泉。”

    从某种意义上讲，创意经济更接近农业而非工业：提供合适的“阳光、雨水和土壤”，然后等待创意自然生长———创造的结果和产量都无法像工业流程一样实施精确控制。这也给地方政府发展创意园区提供了参考：创意经济的温床并不仅仅是房屋建设和税收减免，而是历史传统和开放多元的文化氛围。

    拆除了小谷围艺术家村的广州市也意识到这个问题：荔湾区正力图盘活风貌独特、历史悠久的西关大屋，支持创意企业进驻。