视觉艺术家陈逸飞先生从自身的经历经验艺术积累出发，在上海图书馆讲座中心作了新时代“大视觉”之起步及前景展望的精彩演讲。他数年来的旅外见识及对于欧洲国家艺术设计行业的了解，为其演讲的观点提供了生动的论证。

        ◆视觉艺术不是仅指平面的美术作品。作为从事美术的工作者，我们有种责任，即如何使我们在造型艺术中对美的悟性通过各种手段和载体把城市变得更加美好，是“大视觉”的涵义。
        ◆将要举行的世博会会使我们重视城市的多样性，要有总体的规划。怎样保护好旧建筑是一个重要的问题。
        ◆在一个城市，创意、设计人才的数量的多少，体现了城市的先进度。而要提高全民的美学水平，最好从小学生中学生抓起。”
        视觉产业是中国经济发展的新的兴奋点
        我的艺术生涯是从描绘美好的事物开始的，我相信，获得视觉的享受，其实是人们与生俱来的本能。对视觉享受的渴望，已经日益转化成对生活质量的追求，视觉产业，将成为中国经济发展的一个新的兴奋点。
蔡元培在二十年代就提倡“德、智、体、美”作为国民的素质和追求。谈到这个“美”字，他还提出一个口号：“以美育代宗教”。今天回过头来看，将近一个世纪过去了，对于现在的社会，这还是一句非常响亮的口号。作为从事美的工作者，我想我们有这种责任，把自己在艺术中对美的感悟和创造，通过各种手段和载体，作用于社会，使人们的生活更美好，使中国的经济更具竞争力，使我们的民族更有尊严感。这便是我的“大视觉”理念所追求的理想和目标。

         视觉并非饭后余兴的事。也许有人会说：我们现在还处在发展时期，哪有多余的时间和精力去搞什么视觉美？等我们有了钱再谈视觉吧。其实视觉恰恰是一个商机无限的产业，一个没有钱可以生钱的产业！我们不必谈过多的理论，只想举几个例子来作解释。比如意大利，它没有什么石油资源，也没有像我们那么多的自然资源，但它能在世界的工业强国中有自己的地位，就靠它以设计为核心的视觉产业。它有华丽的服装，经典舒适的皮鞋、箱包，有法拉利——世界上最棒的跑车，这些其实都是视觉产业发展造就的产物。它在国民经济中有关视觉产业和设计的含量占相当的比重；还有我们的邻国日本，虽说只是个弹丸之地，却有着发达的视觉产业，设计系统四通八达，二战以后，它加入了WTO，后来又有奥运会举办国的条件，当时的日本曾经提出了“设计强国”的口号，今日的经济成果，很大程度上就是这一口号几十年努力的结果。
         现在的中国，在视觉设计方面应该进入一个“补课时代”。我们的很多产品，在技术含量和品质上，并不逊于任何其他国家的产品，但为什么就是竞争不过人家？中国是一个世界工厂，但其中却不得不加一个定语：是廉价劳动力的加工厂。在世界著名品牌中，不乏在中国加工生产的，但有多少是属于中国的品牌呢？这里，设计起着一种至关重要的作用。现在离产品以结实、耐用为准的计划经济时代已经越来越远，视觉产业在全球经济一体化、技术迅速普及的时代，越来越举足轻重，站在全球的视野看市场，视觉设计直接影响和决定了中国产品的国际竞争力，它能直接产生利润，肯定会在国民经济产值上创造出无法估量的价值。
         树立“城市家居”概念
         视觉的力量不仅表现在对国民经济的提升上，更是一个国家和民族文化等级和文明程度的表达。虽然我们的生活在不断走向富裕，但富裕不等于文化等级，也不等于尊严，一个腰缠万贯的暴发户站在你眼前，衣服穿得乱七八糟，即使有钱，他一样没有尊严！尊严很大一部分体现在审美概念上。我们现在经常会谈到的世博会，是中国、是上海向全世界展示自我风采的又一次好机会。如何把握好这样的机会？我想，这其中首先存在一个城市视觉形象的问题。
         我们有了那么多的新建筑，数量和风格上多得让人眼花缭乱，但当这些建筑无序地汇集在一个城市里时，城市中真正需要留给外界很具特点的视觉记忆符号却给淹没了，城市的个性也就被抹杀了。如果让到过那里的人们在很多年后重提某个城市或某幢建筑时仍是津津乐道，这才是最高境界。高楼是只要有钱就可以盖的，但更了不起的是保留城市的文化品格，让城市建筑文化得以延续和发扬，一个具体的问题就是如何处理好新旧建筑之间的关系。对旧建筑的保护，有时恰恰会给这座城市带来无限的生机。很多旧建筑的确丧失了合理的功能性，但也并不仅仅拆这一条路，在旧建筑的改造上，国外已有很多成功的经验。比如伦敦泰晤士河南岸的TATE MODERN，是世界上最著名的现代美术馆之一，它就是在废旧的河岸电厂基础上改建的，曾被美国《时代周刊》评为新千年“十大最佳设计”。 
         一个有品质感的家，在细节上一定是非常讲究和一丝不苟的；而细节，也是评价一个城市视觉形象的重要指标。
         现代的家，越来越强调功能区域的分工，卧室和书房、客厅一定是分得很开的；同样，一个人性化、文明度高的城市也应有明确的功能区域的划分，也就是所谓都市圈的概念。
         汾阳路音乐学院一带，曾经是我最喜欢的地方之一，沿着街道，一直走到普希金像一带，感觉这里充满文化氛围，不染一点商业的嘈杂，但现在那一带已被一个个小店占据，像许多其他类似的地方一样，商业设施无孔不入，不为城市留一丝空隙。 
         商业设施对城市而言是至关重要的成分之一，但是它在什么地方、什么条件、什么程度上存在，是很需要讨论的。国外的许多大城市在区域功能上是有着严格界定的，在有些住宅区绝对不能出现广告，绝对不能有商业设施。有一个典型的例子：上世纪八十年代的《纽约时报》上有一场争论。在公园大道上，一个最重要的、也是号称最贵的住宅区，当时有人要在那里开间雪茄烟的店面，那么允许不允许在那里开这家店，结果在《纽约时报》上掀起了大篇幅的争论，争论的结果是不让它开。因为这条avenue大道上的规划中就不允许有商业店面和广告存在，而是在横马路上（street）可以有商业的措施。这绝不是小题大作，而是很严密的城市管理和规划——事先做出规则，任何人都不能去打破。
         城市的视觉形象，是我们每个置身其中的人都必须时时面对的，是一个强迫你去接受的视觉作品。一个糟糕的视觉环境无疑是给我们和下一代建造了一所不好的学校。如果任凭视觉垃圾充斥我们的视野，那么就个人而言，我们本该有的审美敏感度将会钝化，就国家而言，我们整个民族的审美趣味将会造成致命的缺陷，从而丧失尊严！
         建造中国视觉产业的硅谷
         从视觉文化的角度来说，今天不是一个出大师的时代，我们处于一个集体补课的时代。无论是视觉产业的发展还是视觉形象的提升，我们不但需要大量专业的人才，更需要包括决策者和民众在内的全民意识和水准所构成的巨大基础和推动力。
          有一个让我印象很深的报道：据一个大型调查机构的报告，从事创意工作的人口百分比是一项衡量城市现代化的指标，成熟的国际化大都市从事创意行业的人口一般都处于总人口的百分之十左右。纽约是百分之十二，伦敦在百分之十四左右，而我们的近邻日本更达到百分之十五。他们所谓的创意人群就是一个从事视觉设计工作的大的职业人群概念，从建筑设计、广告策划到发型、橱窗布置甚至餐台摆放设计都包含其中。
在许多国家，都有大量的培养视觉设计类人才的学校，源源不断地为视觉产业输送新鲜的创意血液；此外，还有一个由设计师、制造商、最普通的消费者、艺术评论家、学术活动策划人等诸多社会力量构成的严密的设计系统，将设计变为产品，并推向社会大众，保证设计产业的良好运行。在我们的城市之中，几乎没有真正的所谓设计系统的建立，也就是说，没有一个有序而科学的流程，让许多设计人才的有趣构想转变成大众生活的一部分。
          现在，我们已经有了高科技的硅谷，电子硅谷，我们也应该建造视觉产业的硅谷！
视觉产业的硅谷可以吸引全世界设计人才和力量，他们带来的，将不仅仅是由设计直接转化来的产品的价值，而且还有全新的视觉理念。 
         我们有幸处于一个经济高速发展的时代，但一定还有更大的发展空间是我们以前所忽略的，这其中就包括视觉产业。我想，这点格外需要我们，尤其是决策者引领者们的关注。
         也许我们已经注意并体会到科技带给我们的发展和进步，但在今天，视觉在经济发展和竞争中的作用和力量，绝对不亚于甚至正在超越科技。它们正如两个翅膀，可以托举经济的腾飞。
        视觉问题绝对不是个别几个人的问题。视觉理念下涵盖的应该是一个广泛的群体，而非某一方的单纯努力。进行视觉上的补课，不仅是城市建造者们，也是我们文化艺术工作者，同时还有普通大众需要面对的问题。一个城市的民众对视觉文化有多高要求，这个国家、这个城市的视觉环境就有多好。历史上有一位美国总统夫人，曾经提出“国家美化运动”的口号，这很了不起。全民对视觉有了美化要求，这个国家的视觉文化又怎能不好？在国外生活时，让我很有感触的是美术馆中，小朋友、学生是主要的观众。他们每人都拿着一本小本子，认真地跟随着一位老师或博物馆的讲解员。在讲述中，他们都很热闹，有的认真做记录、有的举手提问。我想如果在今天的上海美术馆、上海博物馆、甚至好的画廊能多出现这样的情景，那我们就会看到一种希望。这就是全民美育教育、全民美术素质提高非常重要的起点。
        视觉改造中国人，并不过分，它不但改造中国人的气质和文化品格，也会改造中国人的经济地位。