横滨国际电影节“视像群—中国当代艺术的新学院方式”

'2004 横滨 Bark ART1929 马车道

策展人 刘旭光

“视像群—中国当代艺术的新学院方式”是以北京电影学院新媒体艺术实验室为主体，于 2004 年 11 月在横滨 Bark ART1929 马车道举办的新媒体艺术展。“视像群” 作为中国当代艺术的新学院方式，是在媒体与多元、电影与艺术之间的边缘地带的艺术探索，是以新媒体艺术的方式对当代艺术的新体验活动。“视像群—中国当代艺术的新学院方式”体现了它在学院体系中的包容，是一种新的学院体系对艺术的当代性的体验。

社会空间在高物质化时代的发展中，物质的多元性与当代性得到了充分的体现。人们对物质的优化要求已经成为社会生活中不可缺少的一部分，对精神和物质的双重追求反应在高物质化的日常生活里。今天的现实社会人们由对物质表面的关注，发展到对物质本质充满着兴趣，在“形”与“质”的关系中重新构造了审美的新观念。人体的功能——视觉、听觉、嗅觉、触觉、知觉、感觉等在视觉的领域中作用于审美的过程，人自身的功能和条件决定了外界对精神领域的作用，同时调动了人的潜在能动性，反馈到视觉艺术的体验活动。

“视像群”新媒体艺术展是在电影与当代艺术的两大分野的边缘地带的艺术新方式，其重要意义在于它连接视屏的连续，空间的多维，“形”、“质”的体量与张力。“视像群”在理念上融合了东西方，在视觉上它的视觉方式的区域带有世界性。在学院的体系中以新媒体的概念融合了以外的媒介方式和高科技手段，拓展了教学的空间。“视像群”在电影与录像的连续图像的非情节性中探求新的艺术语言的可能性，将尖端的影像技术与造型的媒材结合在一起，弥补了以往的学院艺术体系中的单一性，延展了艺术创作的区域。在当代艺术中进一步强调了“视像”的群体，体现了当下艺术的包容性、实验性和当代性。在“视像群”的艺术创作中，实验影像和实验电影的群体创作也是一个实验过程和尝试。连续的运动图像对自然的物质形态与符号的真实表现直接传递了美感。

就北京电影学院新媒体艺术实验室的教学而言，新媒体艺术无疑是探究思想与艺术最前沿问题的学科，它借助高科技，媒体，网络的手段作为媒介对哲学与精神内核中的意识形态提出问题，是对当下的美学，社会学，美的观念等问题的探究。“视像群”新媒体艺术展与新媒体教学体系有着紧密的关系，它是在原有的电影与美术的教育中拓展出的一种新的学院方式，是对艺术的实验性、当代性与综合性的深入研究和探讨。在电影背景中当代艺术活动空间的扩大，通过“视像群”展充分得到了证实。

本展有十五名艺术家参展，其中有二人是研究生， 8 人是教员还有 3 人客座教授。他们参展的作品是：王鸿海的实验影像《 360 °﹢ 1 》等；宫林的影像《土》；李书安的图片《北京迎奧运》；聂春辉的图卷《对峙》；徐大为的影像《安魂曲》；马跃军的装置《气枕头》；王跖的装置《静》《风中的树》；王琪的装置《看云》；刘旭光的影像《墨滴》、《笔 ? 触点》；李富的装置《传家宝》；寇大伟的装置《金鱼》；张羽的纸本、影像《指印》；宋冬的影像《浮游》、《自行车》；隋建国的雕塑装置《恐龙》。另外还有王鸿海为总导演师生共同制作的三部实验影像：《一的方式》、《 360 °﹢ 1 》、《破 .立 . 流 . 源》。参加三部实验影像制作的学生有十几名：陈汝洪、刘晓世、刘媛媛、王昂、杜光宇、朱峰、翁羽、王艳玲、喻蕾、王玉琴等。就“视像群”艺术创作的全过程而言，它也是教学的一个实践基地，学生有机会参与创作、展览以及同国内外艺术家交流，其中有三名学生出访日本参加“视像群”展，他们是研究生李富、陈汝洪和本科生刘晓世。

“视像群”的首展地点日本横滨是港口城市，第一台照相机是在这里登陆传到日本各地，也就是这个原因，横滨这个城市更重视电影和摄影艺术的发展。 '2004 国际电影节于 11 月 12 日 -14 日在这里举行，本届电影节主要是展示北京电影学院的作品，“视像群”展作为电影节的一个部分同期举行，展览的主会场与电影节同在，室外会场则是在 11 月 8 日 -14 日在横滨的文化中心展出。“视像群”这种当代艺术展览与电影节结合的方式得到了当地住民的欢迎，也得到了主办方和艺术界人士的称赞，“视像群—中国当代艺术的新学院方式”为封闭的电影空间开辟了与市民接触的机会，通过艺术展的方式扩大了电影节的影响力。不同艺术形式的互动，艺术的氛围中电影和当代艺术结合，无疑这些使“视像群”与一般的艺术展览方式拉开了距离，打破了以往的局限，其举办方式本身就已经体现出当代艺术的包容。