8、只拍摄死板的人像照

大多数人都要在本已完美的场景前加一个摆好pose的人。不要误会我的意思，很高兴有人站在那里，但是有多少你真正有兴趣来欣赏和逗留呢？图片看起来毫无动感，人们总是摆同样的姿势。你还是站在蓝色幕布前摆姿势吧。

我不反对在旅行过程中拍摄人像照，其中有一些会很有趣，但是我想抓拍瞬间会是更好的选择。人们在一起嬉笑玩乐的场景会比让他们生硬的站在镜头前要有趣的多。
 
9、不愿意照上其他人

这种态度跟前一个误区正好相反，其实有绝对正当的理由来将其他人拍摄进照片。我常常等无关的人离开图片再拍摄，并没有意识到他们也是属于场景的一部分。出于版权原因，我通常只是发表人脸难以辨认或者至少获得口头许可的照片。

在图片中应该有人物的４条最常见的理由是：

1. 引导观赏者进入画面。放置一个人物于主区域以外，并让他面朝主体。观赏者也会不自觉的认同这个人物。

2. 给所拍摄的场景一个参照尺度。只有拍摄进一个人，观赏者才可以准确的明白“精致拱门”（Delicate Arch，位于拱石国家公园 (Arches National Park)内——译者注）的巨大：

或者给出场景的深度

3. 人物本身就是场景不可获取的。一个演员或者体育场中的运动员

4. 记录人们生活的照片，人物与场景紧密的关联在一起

10、比例错误的远景

你的相机拥有变焦功能，不是吗？使用它！

再回到刚才说的旅游摄影。很多人在一个很棒的场景前摆好姿势，比如说一座大山前，从近距离拍照。在照片中，大山因为人物的对比而显得过分的矮小。如果你尽可能的离得远一些，使用变焦拉近场景，这样人物和山脉的比例就恰当了（你可以拉进到你感觉舒服为止）

而且，既然你在变焦，山峦便会变得很大，使整个照片似乎更加有趣。你每个朋友一定会嫉妒你拍出如此棒的照片，因为它不仅是一个人像照，更有一个巨大有趣的背景（山峦）。

同样道理适用于没有人物的照片。如果你想拍摄一个前景和背景的主题，远离前景并拉近镜头。这将更好的突出出背景，这将让你的照片更和谐。

圣塔伊尼斯修道院（丹麦）和较小的十字架

圣塔伊尼斯修道院（丹麦）和看起来较大的十字架

上边两张照片唯一不同的就是我所站的的位置。十字架和钟楼在两张图片中距离相同，但上边的图片却压缩了钟楼和十字架的景深（太合我胃口了，所以我走近了几步）。有时候情形正好相反，你退后一些也许会让背景更近了。

靠近大炮，突出了大炮并矮化了背景中的堡垒（这正是我想要的效果，因为我想要展示大炮的尺寸）

一个在巴尔的摩堡垒的大炮

写在最后

艺术不是一件我们可以掠取和掌握在手中的东西，没有一定之规，没有对与错。规则是用来被打破的，而且很多我见到最令人惊讶的杰作都没有遵循任何规则。这篇文章仅仅是用来启发摄影初学者进一步思考和实践。

我也一直都在学习和发展我的风格。我决不主张拍摄完美的照片，有些人可能喜欢，但是其他人并不是这样。

然而，我已迈出了我的第一步，并且我也很乐意与我的读者分享我的见解。

这篇文章将是摄影系列的第一篇。到目前为止，我的写作重点放在工具技巧和技术。

无论怎样，我们都应该首先作为一个摄影爱好者和艺术家，去努力改进我们的技巧。在下个月，我希望可以写出更多关于摄影的文章，尝试深入钻研摄影技术（曝光、精神……）、艺术方面（构图、形式、布置）及更难以琢磨的（如何保持，如何预见情形）

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