“设计”，一个象征艺术、科技与市场三为一体的名词，在中国大多人的眼中已不再陌生。设计，既是文明社会对高品质生活的需要，更是现代文化的多样性和人性多元化的体现。设计已渗透到生活的方方面面，与你我息息相关，平面设计就是其中重要的一部分。

近十年，在深圳、北京、上海、广州等地涌现了大批优秀的平面设计师，摈弃闭门造车，他们态度开放并已走向国际，为全球的设计发展注入新的活力。在南方，深圳曾被冠名“设计之都”，这里发生了一系列别具代表性的行业事件：1992年，深圳的设计师自发举办了中国第一届“平面设计在中国”展览，第一次提出了“平面设计”的概念，并首次确立了深圳设计在国内的领军地位和国际影响；1995年，中国第一个平面设计协会在深圳成立……深圳本土设计师在平面设计展览、国际比赛等一系列的设计活动中成长。又如北方代表----北京，她的特别之处在于她在官腔京味之外有着一个包容度很大的艺术市场，商业挑剔相对温和，因此平面设计师的设计更纯粹。

新一代设计师以出色的作品与市场成功对话，国际设计界同仁已预见中国设计的时代已经到来。平面设计在中国05展，北京的MEWE设计联盟及深圳的高鸣是其中瞩目的获奖者，这次我们就来听听MEWE设计师刘治治与高鸣的心声。

正文

刘治治  作品要建立在视觉研究之上

刘治治

29岁，北京

毕业于中央美术学院

2002年与朋友创办MEWE设计联盟（米未设计联盟）

平面设计在中国05展  优秀作品奖

中国新时代文字海报展

柏拉图和它的七种精灵展

大声展

“我们三个人为什么在一起，是因为大家都有一个共识，就是作品要建立在视觉研究之上。好看不好看其实只是一个最底层的问题，我们更喜欢看到由逻辑推导出的视觉结果。我希望做的是籍理性的思维和创作，让世界变得好玩有趣。”--------刘治治

2002年，刘治治与何君、广煜两位设计师在北京创办MeWe设计联盟（米未设计联盟）。

刚成立的工作室简单非常，家当一览无遗：三台电脑和一台饮水机，平时的参考资料都是各自从家中带来，当天下班又带走。几个科班出身的哥们在合作初期曾为MEWE工作室定下几条颇有意思的“不做”：钱多但无趣的不做，客户无法理性思考的不做……不要以为这是刻意营造的非主流，他们的脑子绝对清醒，用刘治治的话说：“设计必须具有公共性，设计师要做的就是保证公共性最大化的实施。商业设计和艺术设计的分类也不应该存在，我认为不存在一种设计叫艺术设计，你要做艺术设计那就去当艺术家好了。”面对现实的市场状态，刘治治认为在中国还没有真正的“设计创意界”，所有身在其中的人应该更加努力。创造着快乐和快乐地创造着，是刘治治选择成为设计师的原因，设计的出发点纯粹，正如他的作品，自然、简练，精到而不喧哗。这些纯粹的创作被陈逸飞、张永和等大师重用，在坚持设计本真的同时和谐步入市场。2005年深圳首届建筑双年展的VI系统正是MEWE出品，由广煜主设计，三人合力完成。谈到黑白两色的运用，刘治治引用他朋友的话说“深圳这儿的人，你都不知道他是不是在这儿。”也就是说，深圳的人流动性太大，感觉都是过客。“我就觉得就都是来出差的。深圳的建筑更是五花八门，色彩混乱。在这么个让人眼花缭乱的城市也许冷静的黑白搭配才是最跳的，更会引人注意。”双年展期间，黑白搭配的像素风格海报在深圳随处可见：户外广告牌、地铁全线、公交车体、户内灯箱、各大媒体……铺天盖地，气势逼人。即使在开幕的庆典中，为了保持设计的原味，主办方也尊重设计师的意见，维持使用黑白双色的展示品。在国内，地方政府主办的展览中，这绝对是设计被运用得最纯粹最贯彻的一次。

说到深圳北京两地设计现状的不同，刘治治说：“深圳设计师从质和量上到达到一个高度，是国内别的地区不能比拟的。他们是一个阶层，对于中国所有的视觉设计的发展是特别有影响力的。北京由于政治和文化的担子特别重，压力特别大，整个体制对设计师的非理性挑剔比较多，而设计工作恰恰是建立在理性思维上的，所以设计师特别需要环境的开放态度。我们希望设计在北京能更象一门科学，理性的逻辑性的，需要超越通常意义的审美的。设计这时往往是建立在理性思维上的，是参与公众的学问。我们更希望看到的是我们的设计思路和客户的商业思维共同成长。设计需要市场机会去实践。”

另外，刘治治还谈到中国大众的审美与设计行业的审美存在差异。人们对稍微不了解的事情会感到恐惧，难以主动接触和尝试理解，于是便有了去美术馆的大部分人不是民众而是美术工作者这样的怪现象。正因这个差异，设计在中国这个供大于求的的市场空间依然需要挖掘。而这个有待开拓的市场，也正是MEWE等年轻设计师的创展大舞台。

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