三、中国的书画艺术

　　中国书画是我国各族人民共同创造的传统绘画，其有着悠久的历史。中国传统的绘画具有丰富性及复杂性，从阶层上区分，有士大夫画和民间画，就题材上有人物画、山水画和花鸟画；就表现形式上有工笔和写意…等，种类繁多。其本质上讲究笔墨，求形似、意境，不尚华丽趣质 。

　　一、中国传统书画之视觉运用

　　（一）采用散点透视

　　所谓散点透视，是指不受固定视圈的限制，将其在不同的视点上，将不同的视圈内所观察的事物巧妙地组织在一幅画里，使得视点像是在移动。这种散点透视法，在一些结构复杂、埸面广阔的画幅里，更是经常地被使用。（如清明上河图）

　　（二）计白当黑

　　在中国绘画里，空白是形象的组成部分。不仅衬托了画面的主体，同时也扩大了画面的意境，即所谓形象的延续。中国艺术中的「留白」是一种更大的谦虚，虽不着墨，却能让人的性灵与思维恣情奔驰，而获得无穷的妙悟，若是填得满满的，会令人有透不过气来及杂乱无章的感觉。空白的最大作用是引人注意。这种画面的构图方式，亦被广泛地运用在西洋式的现代版面设计上，图２１虽然以黑为底，但很明显的，突显了右上角的圆，所空出的一大片黑，同样有″留白″的效果。

（图２１：Design by Rudy VanderLans/1987）

　　（三）平面布局

　　中国画常见的立轴和长卷的构图形式，前者是近的居下，远的居上，近不挡远，愈远愈高；如宋代夏 所作的西湖柳艇图（图２２）。後者是愈远愈向左或右发展。由于采平面布局，不管是人物、山水、花鸟，都不在画面上出现一条明确的地平线。

（图２２）

　　（四）笔墨技法

　　笔包括点、线、面、皴、擦，其中线是最主要的；墨有时候还包括色彩，而一般是指水墨。在用笔方面则有方圆正侧、转折顿挫；用墨则有浓、淡、乾、湿、黑、白等，都是基本内容。笔法是表现物象的形体结构，墨法是表现物象的浓淡虚实，甚至是体积和质量感。

　　（五）删除明暗

　　因中国书画家喜欢从各个不同的角度来进行观察绘画，故无法描绘固定光源和采用西方绘画“以光分明暗面”。转而着眼于利用水墨的浓淡变化，线条的轻重转折，并运用线条来概括物象来表现其形体结构，即所谓的“骨法用笔”。如图２３徐悲鸿的《晨曲》，图中麻雀的身体，即利用水墨浓淡变化来表现，并利用线条的粗细来画出树干。 （图２３） 这种“骨法用笔”亦被西方广为使用，更运用在服装设计的手绘稿上（如图２４、２５）

（图２４、２５）

　　（六）色彩的运用

　　由于植物质颜料的大量使用，使得中国画的色彩风格以清新淡雅为主。但我们可发现，在中国画中常采用对比性的调和，如工笔画的石青石绿和朱砂，写意画的花青和赭石女，都是从强烈的对比中取得调和，很少有中间色调，尤其在工笔画之表现上特别明显。

　　二、文字在传统绘画里的运用

　　（一）书画同源

　　文字起于象形，是世界各民族的共通现象，随後陆续转为拼音。惟中国文字依形附声而产生意义，一直保存了原始描模的风貌，尤其在商代早期铜器上的铭文图象意味更浓厚。书画家吕佛庭，就以书画同源与书画分流的意境，创作了文字画，利用甲骨文的象形字为图像（如图２６）图中的鸟与鱼，就是甲骨文。

　　当文字发展到草书的阶段时，因书写工具及材料制造的进步，使得文字书写由静的点画产生了动的笔势，字的体态有了情意，即所谓的字势。书由点线构成文字符号，画是仰赖点、线摄取物象，两者同源，分派发展，再融会贯通，彻底丰富了中国绘画的形式和内涵。

（图２６：吕佛庭之文字画）

　　（二）题诗加跋

　　在画上题诗加跋，为中国画特有的民族形式。含意深厚，字句精练的题跋（包括印章的运用) ，是画面的补充和阐发，打破了绘画的局限。文字表达了绘画所不能表达或不必要表达的东西，更衬托出画面的诗情，增加画面内容的深度，有助于画家思想感情的倾露，更能使观者感受其境。中国字体的结构是由点、划、撇、捺等搭配组合的，再加上运笔的变化，使书法既具有形式美，又体现出丰富的节奏感、韵律感。更添中国绘画的活泼性。

　　海报的兴起，可说是中国画上题诗加跋的延伸，同样具备图像及文字，其中的文字（文案）一样能够增加画面的内容，只不过大部分的海报是以文字为主，图像为辅的艺术设计，与中国传统书画以图为主，文为辅的顺序有点不同。海报因其性质不同，所使用的文案性质亦异。图２７是以图画出主题，以文字来倾露作者的思想感情。图２８是戴秀菁于1986年设计的新春音乐会的艺文海报，以文字直接写出主题，利用影像表达音乐会所带给人的意境。

（图２７：齐白石【农具】【柴爬】） （图２８：戴秀菁，1986，新春音乐会）

上一页  [1] [2] [3] [4] [5] 下一页