1. 背景
1-1.包豪斯的历史
艺术和技术的结合不是新提法，而一向是德国艺术教育改革的宗旨。早在1919年，建筑家Walter Gropius在魏玛共和国建立的包豪斯艺术学院的目标就是：现代艺术与手工业结合，共同为未来的建设服务。到了今天，人们对艺术和技术的具体概念有所改变，但二者结合的本质是一样的。80多年前建立的包豪斯，虽然以其学校的形式，仅存在了14年，1933年解散之后，一批杰出的包豪斯人到美国寻求继续发展，Walter Gropius和MarcelBreuer作为建筑家在哈佛大学任教。Laszlo Moholz-Nagy1937年在芝加建立新包豪斯。其余的包豪斯人留在欧洲，始终发挥着作用和影响，至今，包豪斯一词已经成为一个概念，一种提示。意味着社会急变下的艺术，产业和教育联合起来迎接挑战的态度和精神。
包豪斯的产生可追溯到19世纪的工业革命，由于技术的变革，要求社会结构的重新组合。艺术趋向大众化。人们意识到，一个艺术产业的兴起，需要从学校和教育政策上入手。英国首先于19世纪50年代开始了艺术教育改革。在艺术学校里增加了工艺美术教育。这一时期，以英国为榜样，德国到处出现了私人的小作坊，提供家具，房屋式样，纺织，金属器皿的设计和生产。以后与英国的做法不同，但同时成为早期工业化国家的先行者。德国为了树立自己的世界形象，出于对市场，经济，文化的统一考虑，1907年成立了由十二个主要工艺美术作坊和艺术家德国工厂联合会，是一次大战前重要的艺术和经济统一的协会。目的是通过传授，教育，使手工操作在艺术，工业，工艺美术领域里共同发挥作用，以高质量产品作为最高标准。19－12年，Walter Gropius作为建筑家加入该组织。1916年，他向魏玛市政府建议，成立一个为工业，行会，手工业提供艺术指导的教学机构。几经周折，1919年市政府接受他的建议，以"国立包豪斯"的名称合并了当时魏玛的艺术大学和工艺美术学校。 包豪斯是一次大战后德国第一个进行全面的教育改革的艺术院校，这种系统化和彻底性，是
对今天的很多学校来说都是难以做到的事。有些直到后来才跟得上，如卡尔斯鲁厄设计艺术大学。很多仅做了局部改革。
1-2. 信息革命的冲击
信息革命的冲击对传统艺术和设计学科的影响，社会对艺术和设计的新需要具体体现在以下几个方面。
－ 媒体艺术的学生可适应新的职业领域，如电视平面设计，电视动画等。录象技术，电脑图形和电脑动画也可用于纪实电影这个即将来临的媒体流派。
－ 电脑技术的加入，从根本上改变了传统的设计专业。
－ 激光或电脑灯光技术开阔了舞台美术的新视点。传统的专业如绘画和雕塑，将通过综合媒榈靡岳┱埂Ｓ跋蟮袼芎陀跋笞爸檬切碌募弑硐至Φ脑煨土髋伞?BR>－ 即便是对传统的媒体艺术，比如动画片和实验电影，当然还有摄影，都得到新的注目，面对未来的发展趋势，传统的理解正在被超越及改变。
－ 利用和发觉新媒体技术的艺术潜力，是一个重要的研究方向。如虚拟现实，这个在模拟的基础上增添了新的视觉体验的新技术。另外，实况编程开拓了声音和图象的新的传达式。
－ 一个集所有媒体艺术于一体的综合形式就是多媒体 Performance 和多媒体戏剧。
－ 一个在艺术实践的巨大变革中应运而生的美学体系，必须结合出现的所有新艺术形式的媒体理论，并且反映出其构造。未来的艺术理论家应是对艺术展览负责的，应与未来的媒体理论及媒体实践同时反应的。
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2. 建立
2-1. 历史
1985年，在德国著名的建筑学家和艺术史学家Heinrich Klotz的倡议下，以包豪斯为模式，成立一个有关媒体的艺术，教育，研究，展示为一体的机构。先有了ZKM艺术和媒体技术中心的构想，在此基础上，增加了HfG卡尔斯鲁厄设计学院的规划蓝图。1989-1992期间完成了施工建设。1992年4月15日正式开学。当时的校舍分为两部分。直到2001年，改建工程全部竣工，校舍合并。Heinrich Klotz先生于2000年病逝。
2-2. 宗旨
艺术与信息技术结合，实践与教学结合。由此组成了丰富的教学和研究内容。Heinrich Klotz 认为，如果仅仅关注媒体艺术，是与当今艺术实践的真实状况相矛盾的。更多的应该看到的是传统与现代艺术之间的你中有我，我中有你的并存关系。为了充分发挥和运用所有的艺术可能性，需要一个由各种方法流派之间的竞争产生的摩擦面。从这个意义上说，HfG卡尔斯鲁厄设计艺术大学是一个所有艺术的大学。它特别强调媒体艺术，是因为至今为止，媒体艺术还没有得到应有的关注。
2-3. 建筑
与ZKM艺术和媒体技术中心在同一个建筑物内。这座建筑原是二战期间的兵工厂，战后幸免于拆除。经过完全重新设计，改建成德国后现代风格的代表建筑之一。但是基本结构和外观没有改变。设计学院占据其中三个光庭的位置。
2-4. 规模
四个实践专业各自的Studio。共有的影象剪辑室，声音工作室，画室，摄影室，暗房，媒体剧场，电影厅，模型车间，学生酒巴。图书馆和信息库与ZKM艺术和媒体技术中心资源共享。学生共350人，教授讲师共约30人。
2-5. 意义
正如二十世纪初的包豪斯体系跨越了手工的唯美艺术与工业化生产之间的界限，在世界范围内开创了现代设计的新概念一样，今天，二十世纪末建立的 HfG卡尔斯鲁厄设计学院把传统艺术与信息技术结合在一起, 探索信息社会里艺术，社会，科学相互协作的新途径。它的意义和作用，会在未来得到验证。
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3. 教与学
3-1. 新型的教学模式
每个专业都不是被严格界定的， 而是对它们的相临专业和领域开放的。在任何情况下，这种相互间交叉式的教学活动和实践都是跨专业的。这是 HfG卡尔斯鲁厄设计艺术大学有别于其它院校的显著特征。作为年轻的大学，HfG新型的教学模式具体体现在以下几个方面：传统专业如视觉传达，工业设计，以及舞美，和数码技术以及与之相应的高标准的技术装备之间形同齿轮般的前后连贯的啮合关系；媒体艺术作为独立的学科的设立；现代艺术史和媒体理论的教育和实践的密切渗透；强调主题性的结合项目的学习和实践；开放式学习提供给HfG 的学生参加ZKM的实践和出版工作或者在SWR Baden-Baden（德国巴登－巴登西南电视台）以及其它机构实习的机会。这种联网式的教学模式在实施上也确实是靠网络传达信息的。借助ZKM的大容量局域网，HfG有自己的效率高，容量大，管理好的网络系统。每个注册学生获得一个网址和一定的内存空间。有关课程，讲座，活动等的信息随时会进入每人的信箱里，校园网成为重要的老师与学生之间，管理与学生之间，学生互相之间交换信息的窗口。
3-2. 专业和课程设置
根据艺术与信息技术结合，实践与教学结合的宗旨，媒体艺术与传统艺术学科和设计专业兼容并置，设立了五个主修专业，其中四个实践专业为：媒体艺术，产品设计，平面设计，舞美和展示设计。一个理论专业是艺术史和媒体理论。因为是开放式的教学模式，学生可以跨专业地上课，对每个学生的专业区别来说，本专业的课程是他的主修，其它专业的课程就是副修。除此之外，还有以下可以共同选修的副修专业：绘画和综合媒介，雕塑和综合媒介，摄影，建筑，理论方面的哲学和美学。它们在内容上也分为实践和理论两部分。每个专业根
据专业大小，其中包含内容的多少开设不同的课程，有的一个学期内有多到十几个以上的课程。所有课程都是对所有学生开放的。这些课程主要由教授和客座教授主持，在助教或技术人员的协助下完成。它们的共同点是，授课方式灵活，与实践结合紧密。此外，还有一部分由聘任教师教授的一些被列为基础课，如信息学或感官心理学。另外，软件入门，设备使用等技术讲解课由每学期临时聘任教师担任。同时，卡尔斯鲁厄大学的课程对设计学院的学生也是开放的。所有主要课程都会在每学期开学前公布在学校网页上。
- 平面设计Grafik-Design
以广义的平面设计为基础。在以传统的平面设计为核心进行教学的同时，加入"绘画和多媒体"的学习内容。把传统的平面设计的概念，如招贴，书籍，摄影等，扩大到真正的一切视觉传达的领域内。和媒体技术相呼应，不仅涉及到影视设计，动画设计等，而且还包括多媒体屏幕设计，如音频视频结合的设计，互动网页设计，互动CD-ROM设计。与产品设计专业一样，要求学生有一定的社会实习经历。事实上，很多学生通过实习，实际接触了设计项目，成为他们日后逐渐脱离学校，独立工作的第一步。
- 产品设计Produkt-Design
在以专业为核心进行教学的同时，加入"立体造型与多媒体"的学习内容。渗透到平面设计专业中CI设计的范围。此外，还包括模型技术、三维模拟、电脑控制的机器人技术。配合教学的主要部门是模型制作车间。作为使用车间的前提，学生需先上辅导课，讲解如何使用车间的机器设备。然后学生亲自动手制作模型。此外，要求学生面向社会，有一定的时间在企业，公司，设计工作室进行与专业有关的实习。
- 舞美和展示设计Szenografie
包括"建筑和模型"、三维模拟与模型制作相结合、电脑操作投影机、电子灯光技术、激光、音频视频技术、全息舞台布景、适合博览会等的多媒体的展示技术。大量组织学生观看各种形式的现场演出。要求学生参与戏剧，舞台，媒体剧场，展示设计等实际项目的实习。与媒体艺术联系紧密。
- 媒体艺术Medienkunst
以上的每个专业都与媒体艺术有着千丝万缕的联系，因此媒体艺术成为所有其它专业教学内的一个组成部分。它不仅包括了传统的媒体艺术流派，如表演、摄影、电影、动画片等，而且还包括新的电子图象媒体、录象、影象装置、电脑图象、电脑动画、模拟技术（虚拟的现实）、电子网络作品、互动作品、超媒体和音频视频技、与ZKM音乐和声音研究所合作的多媒体声音图象结合技术、与SWR合作的电视节目设计，制作，技术等。
- 艺术科学和媒体理论Kunstwissenschaft und Medientheorie与在普通大学里所设的艺术史专业在概念和名称上都有所不同。实质上是在传统的美术史和 美术评论的基础上，侧重点放在现代艺术史和在综合学科比较下的现代艺术理论。特别是针对媒体艺术的理论学习和研究。学生参加大量校内外的展览，艺术活动的研讨。要求学生确定主要研究课题之外，还要选择哲学或美学，同时进行研究。或者是其它一个在卡尔斯鲁厄大学授课的人文和社会科学方面的专业。还要求学生选择一定数量的实践专业的课程。
四个实践专业各有重点，又互相介入。媒体理论和分析一方面渗透到实践活动中，另一方面在实践过程中得以具体和完善。为了使项目研究的主题明确，为了使基础知识与专业原理相结合，为了使理论学习渗透到实践中，在理论专业中保留主修和副修的区分，在实践专业中， 所有的教学内容都与主修专业一体化。
- 以媒体艺术专业为例
媒体艺术专业是 HfG 的重点专业。由于它在概念上的纯艺术性，所有属于媒体艺术的教学内容都可以被其它专业引进，也可通过项目的形式与其它专业结合。媒体艺术专业覆盖着一个巨大的内容丰富变化的领域，其中活跃着各种艺术流派和各类媒体技术，因此这个专业的分支最多。在 HfG 的教学模式里，媒体艺术专业里包括以下分支专业：摄影、电影，录象、媒体技术、声音、Performance、多媒体造型。它们虽在"媒体艺术"这个统一的大范围内，但又分属不同的专业方向，各有专业教授主持。尤其是其中摄影和电影作为传统的媒体
手段还占有重要的位置，学生可以专门主修这两个专业而毕业。
·摄影：以艺术摄影创作为主。学校有彩色和黑白摄影冲洗设备。
·电影：以艺术电影创作为主。有自己的电影摄制组，放映厅。电影理论方面师资力量雄厚。
·录象：以艺术Video创作为主。与媒体技术结合。探索新的Video艺术形式。了解Video
艺术的历史，流派。同时学习录象，剪辑，制作，声音等技术。
·媒体技术：包括数码技术、电脑图象、动画技术、三维模拟、编程等内容。
·声音：配合全校各专业，录音，剪辑，制作，编程。此外，以独立的媒体语言进行声响或
音乐创作。
·Performance：表演艺术，身体艺术，行为艺术的总合。
·多媒体造型：立体造型，影象雕塑等。
3-3. 学制·考试·学位：
－学制
如果说教育是百年大计，那么德国人应该是最懂得其中奥秘的民族之一。德国有重视教育和科学事业的传统。德国的教育水平之高，是举世闻名的，而政府出资的义务教育制度是其中一个重要保障。在目前很多发达国家的高等教育大有学费提高，学时减少的趋势，在这样激烈竞争的现状下，德国仍在坚持免费的，无学期限制的高等教育，这是难以想象的。德国的高校大部分是国立的，设备先进，经费充足，师资力量雄厚，更重要的是这一切早已形成一种稳定持久的制度，几十年来，始终如一地贯彻下来，稳定了社会和人心，培养出了高质量
的人材。虽然近几年来面临着一些诸如人材"生产"速度慢，跟不上时代等问题，但是，对此很难就眼前而判断，因为毕竟，教育是百年大计。
联邦制的德国，每个洲有相对独立的法规制度。卡尔斯鲁厄市所处地理位置属于巴登·符腾堡洲。按照这个洲对大学学制的一个新规定，学生享受十三个学期，既六年半的免费教育。超过此期限者需交纳学费。HfG - 国立卡尔斯鲁厄设计艺术大学的规定是，主修专业的学习不得少于八个学期。此外的学期作为准备毕业作品或毕业论文。如何安排学习时间，何时考试，何时毕业等都成为由学生自己掌握的个人问题。每年有冬季和夏季两个学期，冬季学期四个月，从十月中至下一年的二月中，其中包括十天的圣诞节和新年假期，夏季学期从四月
中至七月中，每年的假期长达五个月。很多学生在假期实习，也有不少人去旅游。
由于没有统一的学制限制，也就没有了班级制度。学生们每学期一开始，纷纷购买"课程表" 一本登载全部课程题目，教授，内容，时间，场地的小册子。不分年级和专业，学生们会因为选择了同一个课程而坐在同一个教室里。
－考试
每个学生的每一次考试都是单独进行的。这整个的过程，包括选择主考教授，时间，场地等都需学生自己安排并提前向学生秘书处提出申请。全部学习过程中有两次考试，第一次叫做中间考试，决定是否可以继续学习。这个考试可以从第三个学期以后开始申请。最晚不得超过第六个学期。第二次也是最后的考试是毕业考试和答辩。通常的形式是，以一件毕业创作为核心，布置一个公开的个人汇报展。主考教授和考生在现场进行答辩。然后根据毕业作品和一篇论文给学生评定毕业成绩。每个学生的毕业时间不一样，因此，一个接一个的毕业展
成了学校的一个日常景观。因为学生会利用教室，过道，天井大厅，楼梯，暗室等各种建筑部分作为他们的展览场地。往往还会有香滨饮料助兴，这是他们庆祝毕业的表示。展览只持续一，两天。
－学位
四个实践专业毕业获得硕士学位Diplom，理论专业毕业获得硕士学位Magister，继续深造可以获得博士学位, 但是艺术类的实践专业不设博士学位，但可通过考试获得继续深造的机会。
3-4. 展览
－校展Rundgangausstellung
学生们最为关心的每年夏季学期结束时的一次学期汇报展。有趣的是，同一时间内，德国很多艺术院校都举办这样的展览，各显身手。这样不仅在本校的同学之间，各专业之间，而且横向之间, 形成一个互相观摩，交流，竞争的风气。
－十周年校庆展
在1997年举办了建校五周年校庆展之后, 2002年11月19日-12月20日举办了建校十周年校庆展。存在了十年的HfG借此机会，总结过去，分析现状。自从1992年，已故建校元老 Heinrich Kloty在旧校址Durmersheimer Strasse 55上任以来的十年间，有近五十位教授和众多的客座教授和讲师在这所学校任过教。其间有七百多名学生在这里学习和毕业。十年的历程对一所学校来说，只是历史的开始，因此，展览在策划上不以回顾历史和突出建校方针为主，而是把展示师生艺术创作作为重点。共有八十余件作品。十周年校庆展将出版图录，250页。收录作品图片和部分文章。
3-5. 与媒体艺术中心（简称ZKM）之间紧密的合作关系卡尔斯鲁厄设计艺术大学建立的一个重要前提就是ZKM卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心的存在。没有来自ZKM的全方位的辅助，包括设备共享，恐怕这样一套以媒体艺术和数码技术为重点的教学体系，由于昂贵的费用，只能部分地付注实现。一套录象和声音制作的专业设备，
以及其它媒体技术方面的设备，媒体剧场，耗资如此巨大的设备和条件，是令其它同类大学望尘莫及的。ZKM的主要功能是一方面作为博物馆，剧场对公众开放，另一方面作为艺术家和科学家的研究室，除了 ZKM 固定的艺术和技术方面的工作人员外，ZKM的客座艺术家，HfG的教授和研究生均可使用ZKM的设备进行研究和创作。
ZKM作为由巴登·符腾堡洲和卡尔斯鲁厄市共同投资建设的文化机构，给HfG带来以下有利条件：
- 器材设备，技术设施共享，如网络：
共同使用ZKM的研究室和制作室主要是针对 HfG 的特别研究项目以及研究生创作。图象媒体的大工作室外，专业声音工作室。这里有完备的录象和电影器材可供使用，Bstacam系统，不同系统的电脑，贵重软件，模拟平台，HfG可以进入ZKM的网络系统。这意味着极大的内存用来支持各类网络艺术作品，展示，论坛等。
- 空间及公共设施共享：
HfG和ZKM共同分享属于HfG的图书馆和属于ZKM的媒体数据库。由ZKM建立的媒体数据库收藏了丰富的，有历史意义的录象档案，给HfG的教授和学生们提供了参考资料。
- 分享ZKM的人材资源
ZKM图象媒体研究所和声音研究所的技术专家和艺术家将支持HfG的工作。HfG可以聘请在ZKM就职的技术人员和艺术家授课。HfG的展览，演出等大型活动也将得到ZKM的技术人员的协助。
- ZKM资助HfG的出版
HfG的教授和学生们的作品展览和其它活动经常以图录，书籍等形式出版。ZKM每两个月一次编辑和出版的通讯 "Mddiagramm" 同时也是HfG的通讯。
4. 教师阵容
4-1. 教授－客座教授－讲师－助教的聘任制
德国的大学，因为教授而吸引很多学生慕名而来的情况很多。所以，一所大学是否拥有优秀的教授和高水平的师资是衡量其地位的重要标准之一。因此，在人才激烈竞争的社会里，如何慧眼识得千里马，是每个大学费尽苦心的事。卡尔斯鲁厄设计艺术大学的做法是，为了使教学内容不断创新而保持教师人材的流动和竞争，聘任方式灵活机动。教授数量是经常变化的，教授还分级别。实践专业中有C4级的六年制教授和C2级四年制教授，理论专业中有终身教授。在此之外，还有诸多的职称，如一年和三年的客座教授，每学期的聘任讲师，助教
等。HfG公开宣称，要以自身的实力，赢得出色的艺术家，技术专家和科学家担任教授和助教。事实上，二者是相辅相承的，关键是如何形成一个良性循环。
4-2. 教授及其作品
冈特·兰保 Gunter Rambow 平面设计终身教授
冈特·兰保的名字对中国平面设计师们是不陌生的，然而他与卡尔斯鲁厄设计学院的紧密联系却是鲜为人知的。作为设计学院的建校元老之一的冈特·兰保破例以实践专业被聘为终身教授。这是对他的艺术成绩，他对设计教育的特殊贡献的最高评价。
1938年出生。1958-63国立卡塞尔艺术学院。1964-68斯图加特工作室。1968年起，法兰克福工作室。1974-92卡塞尔大学平面设计教授。1992-2003卡尔斯鲁厄设计学院平面设计教授。获奖，展览：1979美国科罗拉多国际招贴展金奖。1980国际Waryawa海报双年展金奖。1982第十届Brno CSSR平面设计双年展金奖。1983美国科罗拉多国际招贴展金奖。1991芬兰Lathi美术馆个展。1997东京ggg画廊个展。1999上海美术馆个展。
乌莱 Ulay (F.Uwe Lazsiepen) 行为艺术教授
1943年德国Solingen出生。1962-68学习摄影。1975活跃在实验摄影，电影，和环境艺术领域。1976年开始与女行为艺术家Abramovic合作，结成艺术和生活的伴侣。他们在长达十二年的合作中，完成了一系列影响深远的行为表演，成为德国乃至欧洲行为艺术界的著名组合。1989年，两人最后的一次合作是在中国完成的"走长城"。1992起任卡尔斯鲁厄设计学院媒体艺术专业行为艺术教授。
迪特·克斯林 Dieter Kissling 录象艺术教授
1957德国Muenster出生。1978-1986杜塞尔多夫美术学院，Muenster分院。1987布莱梅艺术大学客座教授。1997年起，卡尔斯鲁厄设计艺术大学媒体艺术Video艺术教授。
米歇尔·造普 Michael Saup 媒体艺术, 数码媒体教授
德国亥辛根出生。德国法兰克福新媒体研究所。德国卡尔斯鲁厄造型艺术大学媒体艺术专业，数码媒体教授。获奖: 1990第四届艺术家影像艺术展评审委员会奖。1993蒙特卡罗pixelina提名奖。1995互动艺术获1995电子prix ars奖。1996 ars数码vebacom奖，柏林艺术大学。2000东京媒体艺术节优秀奖。
路易斯－菲利浦·迪迈斯 Louis-Philippe Demers 展示设计教授
1959年出生于加拿大魁北克。展示设计家，灯光设计家，机器人艺术家。学习过计算机，媒体艺术和灯光设计。作品以机器为媒介，以电脑控制为手段，结合灯光和音响。1988年起开始独立创作，参与主持过五十余项设计工程及项目。1994-1998任"艺术机器"制作公司懂事长，专门从事广告业和软件开发。"艺术机器"在新一代电脑控制舞台的领域里达到世界领先水平。2002年起任德国卡尔斯鲁厄设计学院空间及展示设计教授。他
同时还是艺术节和美术展览的策划人。
达尼尔·力泊斯克因德 Daniel Libeskind 建筑学教授 1972年School of Comparative Studies of Essex University建筑史和建筑理论
硕士后毕业。1978-85Cranbrook Academz of Art建筑系主任。1986-89在米兰创建及主管 Architecture Intermundium－一个私人的非专业的城市规划建筑研究所。
1990年起，在柏林作为建筑师。1999年起，卡尔斯鲁厄造型艺术大学建筑学教授。同时任哈佛大学，宾西法尼亚大学，多伦多大学客座教授。柏林洪堡大学, Universitz of Edinburgh, DePaul University, Chicago荣誉博士。获奖：1978American Arts and Letters Award for Architecture, 柏林文化奖。1999柏林犹太纪念馆获德国建筑奖。2000获歌德奖章。2002广岛艺术奖。2003纽约世贸大厦建筑项目中标。
斯文·沃克 Sven Voelker 平面设计客座教授
英国伦敦米德萨克斯大学设计学士学位，德国不来梅艺术大学平面设计硕士学位。曾任第一届Profile Intermedia 98 设计会议副主席。著书 《Beyond the Borders》 。Plex 联合设计公司柏林设计室的艺术总监，主持与大众汽车，汽车城，斯瓦洛夫斯基， 西门子等著名企业合作的多项设计项目。他的设计曾多次在国际上发表并获奖：东京CGI奖，ADC奖或Red Dot奖。他还为PAGE设计杂志撰稿。此外，还是设计会议的固定演讲人。 2003年起被聘为德国卡尔斯鲁厄设计学院平面设计客座教授。同年在柏林成立个人设计工作室。
5. 艺术节，奖项
形式多样的各种艺术节和大大小小的奖项也是德国艺术院校的一大特色。学校的布告栏上，校园网上，经常会看到各类奖项的参赛海报，通知等。大多数奖项都是即针对在校学生。有些是对毕业生的。这些由政府机构，社会团体，艺术团体，公司企业，乃至私人设立的有关设计和艺术的奖项虽然名目繁多，但是秩序井然，组织严密。其中有历史悠久的传统奖项, 也有新设立的。规模有国际性的, 有仅限德国的，也有仅限德国，瑞士，奥地利三个德语国家的。
网页：www.hfg-karlsruhe.de
地址：Lorenzstr. 15 / 76135 Karlsruhe，Germany
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